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Célébrer le chanteur émouvant avec des couvertures très cool!

À tes côtés

À vos côtés (couverture de Sade) par Kaitlyn Aurelia Smith

Âme de balle

Accroche-toi à ton amour

Bouche à bouche

Comme un tatouage

Pas d’amour ordinaire

Aucun amour ordinaire (couverture de Sade) par où tombe la nuit
Futurecastle EP par Futurecastle (Feat. Rare Futures & Gavin Castleton)
Pas d’amour ordinaire (Sade Cover) par Sophie Lillienne

Opérateur lisse

Tabou le plus doux

Votre amour est roi

Et enfin… mash ups and remixes!
Sadevillain II par MF Doom, Sade, Seanh
NAS & SADE – One Love Deluxe (Deluxe Edition) par Djaytiger
Fils de Sade: An Ode de Teck-Zilla

Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

KC

par KC Carlson

Nous avons beaucoup parlé récemment de la narration comique, en particulier de la forme dite décompressée actuellement en vogue dans Comicdom. (J’espère que vous avez vu la comparaison exceptionnelle de Roger entre la narration décompressée et la narration standard la semaine dernière. Sinon, allez ici maintenant.) J’ai discuté de la dernière fois que cela se rapporte au prix de la couverture, au format et à l’historique de la publication de la bande dessinée dans ma chronique. Cette fois-ci, je veux jeter quelques idées et concepts beaucoup plus pour terminer le sujet afin que je puisse passer à d’autres idées. (Que les lecteurs peuvent trouver beaucoup plus divertissants que la révolution continue autour d’un seul sujet, même si c’est l’un des attributs déterminants de la bande dessinée de notre époque.)

Conseil éditorial

Lorsque j’ai commencé à éditer à DC au début des années 90, l’une des premières recommandations cruciales que j’ai reçues était de se méfier des écrivains qui veulent présenter des histoires en plusieurs parties. Cette alerte a été presque toujours suivie par des anecdotes colorées sur certains des plus grands écrivains de l’histoire de la bande dessinée qui tentent de remplir leurs 12 pages d’intrigue en deux ou trois histoires. Que j’ai entendu ces recommandations de rédacteurs aussi stellaires tels que Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz et Andy Helfer ont seulement percuté la maison à quel point il était crucial. Dans le même temps, il a renforcé à quel point il était prévalant une technique d’écrivain. Beaucoup d’entre eux ont admis qu’ils avaient été pris de temps en temps par la pratique (et un couple a également admis qu’ils s’étaient parfois échappés avec des écrivains eux-mêmes), ce qui a seulement souligné à quel point il était crucial pour les éditeurs d’être vigilants. J’ai également compris que cela allait être l’un des principaux aspects de la façon dont j’ai été jugé en tant que rédacteur en chef.

(En passant, à quel point était-il cool d’avoir ce niveau de jugement éditorial et d’expérience disponible, souvent dans une conversation imprévue dans le couloir, ou lors d’une conférence pédagogique occasionnelle? C’était vraiment le moment pour être à DC.)

Mort de Superman

Et, oui, j’ai aussi bien pris un temps ou deux, mais finalement, j’ai appris à remettre en question et à défier les écrivains avec lesquels je travaillais. J’ai également appris, beaucoup de choses, quand il était approprié de faire un long scénario en plusieurs parties. Mais c’était aussi une période déroutante. DC, dans un sens de l’édition, essayait toujours de trouver de nouvelles mini-séries, qui indiquaient automatiquement au moins une histoire à quatre numéros. Et je viens de commencer l’histoire éditant une partie de mon occupation juste au moment où la mort de Superman (et de ses conséquences) et Knightfall sortaient des bureaux juste dans le couloir de moi. L’histoire de l’événement est née à DC.

Heureusement, avec les talents créatifs et éditoriaux derrière beaucoup de ces premiers événements, il y avait normalement suffisamment d’histoire et d’intrigue pour justifier l’extrême longueur d’une grande partie de la série. Et personne ne peut nier qu’ils étaient des ventes, ou dans la mort du cas de Superman, des médias, des succès.

Détective Comics # 704

L’événement de bande dessinée est devenu si répandu, surtout dans les livres de batte que Knightfall engendre Knightsend qui engendrent un prodigue et ainsi de suite, que les problèmes de titres de chauve-souris comporteraient parfois une icône «partie 1 de 1» sur leur rare fait de faire. Une histoires entre les événements. Ces jours me manquent.

(Ma femme Johanna a un souvenir différent du côté des fans de l’époque. Elle se souvient des discussions sur Internet et les fanzines de l’époque pour vouloir beaucoup plus d’histoires «faites dans une», ce qui pourrait être ce que les titres de chauve-souris faisaient référence. C’était alors beaucoup de bavardages sur la cruciale d’avoir des histoires autonomes et à quel point ils étaient nécessaires surtout pour les nouveaux lecteurs… mais si elle se souvient correctement, les éditeurs qui ont essayé de promouvoir cette idée ont dit plus tard que «fait en un» ne faisait pas vendre particulièrement bien. Un autre exemple de modèles de vente ne correspond pas à ce que les analystes pensent que les clients veulent.)

J’ai une idée d’une idée…

Une autre chose que Paul Levitz m’a dit – et je paraphrase ici – tout le monde a des idées. Ce que les éditeurs doivent essayer de trouver, ce sont les idées exceptionnelles, celles que vous et vos créateurs ne pouvez pas attendre pour vous imprimer et partager avec le monde.

Plus tard, j’ai considéré ce que Paul avait dit en termes d’histoire de la bande dessinée. Vous connaissez ces histoires de bandes dessinées dont vous vous souvenez encore des années – et même des décennies – plus tard? Ce sont les très bonnes idées. Toutes ces bandes dessinées que vous avez oubliées? C’étaient des idées aussi – mais pas très bonnes. Ou mémorables. (En revanche, vous vous souvenez probablement aussi des idées vraiment, très mauvaises aussi. Comme lorsque les filles de la Légion ont tué les enfants sous contrôle mental puis ont dansé. Mon point ici est que ceux qui restent avec vous sont exceptionnels d’une manière ou d’une autre. )

New Teen Titans # 8

Les bons écrivains doivent instinctivement savoir quelles sont les idées exceptionnelles. Et beaucoup d’entre eux doivent savoir qu’ils sont souvent rares. Chaque écrivain commence par rien – regardant un morceau de papier vierge ou un écran d’ordinateur vide et austère – en attendant l’inspirationation. Parfois, il n’y en a pas. Mais il y a encore des délais à respecter. Lorsque vous trouvez cette excellente idée, pourquoi ne pas essayer de jouer pour tout ce que ça vaut? C’est mieux que de regarder dans le vide encore et encore. Pourquoi ne pas jeter une scène de combat supplémentaire ou trois pour prolonger le plaisir? Ou pourquoi ne pas prendre un problème ou deux pour explorer le passé sombre de l’un de vos personnages, même s’il n’est pas directement pertinent pour votre scénario actuel? Ou que diriez-vous de cette histoire où votre super-personnage a le jour de congé, comme le popularisé dans les nouveaux teen Titans de Wolfman et Pérez?

Ce dernier exemple est devenu si répandu au début des années 90, il a constitué la base de l’un de mes souvenirs de DC durables préférés. Lors d’une réunion éditoriale, le rédacteur en chef Mike Carlin est devenu tellement frustré par le manque actuel d’action dans certains titres DC qu’il a rugi dans une pure exaspération: «Ils ne peuvent pas tous être des histoires« une journée dans la vie »! Quelqu’un doit frapper quelqu’un d’autre de temps en temps! ”

En effet.

Autres facteurs actuels

Les rédacteurs de bandes dessinées d’aujourd’hui ont également d’autres aspects externes qui les pressent. Il est idéal d’avoir une bonne relation de travail avec le reste des collaborateurs de votre équipe créative, et le cœur de toute bonne collaboration est le lien entre l’écrivain et l’artiste (en particulier le Penciller). Cela est particulièrement vrai lorsque les deux créateurs travaillent ensemble sur une série de problèmes ou d’histoires. Ce n’est pas un effort pour désigner occasionnellement ces accords artistiques comme un «mariage» créatif, car les partenariats ont beaucoup de choses en commun avec ce couplage romantique standard: beaucoup d’idées, des méthodes de travail, des critiques constructives, comment Mieux vaut faire face aux différences d’opinion et d’arguments, et même à déterminer la meilleure façon de travailler ensemble en collaboration tout en se donnant l’espace pour travailler et créer en tant qu’individu. Idéalement, un rythme créatif et dépendre peut être élaboré entre les collaborateurs, afin que la «magie» artistique puisse être faite.

Ce genre de chimie est si rare, c’est pourquoi de nombreux artistes et écrivains feront tout leur possible pour garder un bon couple créatif en vie. Vous connaissez beaucoup des grands. Certains de mes favoris récents incluent Loeb et Sale, Bendis et Immonen, Waid et ‘Ringo et Dezago et’ Ringo (Mike est tellement manqué…), Busiek et Pacheco, Abnett et Lanning, et les années précédentes, Wolfman et Pérez, Claremont et Byrne, et bien sûr, Lee et Ditko et Lee et Kirby.

Je lisais récemment un article où un écrivain parlait des demandes artistiques faites par son collaborateur. L’essentiel était que l’artiste a déclaré catégoriquement qu’il ne dessinerait aucune page avec beaucoup plus de quatre ou cinq panneaux dessus. Cette déclaration peut être interprétée de plusieurs manières. C’est peut-être le résultat de l’artiste qui essaie de s’assurer des écrivains «verts» qui tentent de réprimander trop d’histoire ou de dialogue sur une seule page. (Une erreur débutante très courante, et il y a certainement beaucoup d’écrivains débutants ces jours-ci, non?)

Superman # 152. Les robots sont toujours égaux.

Il se peut également que l’artiste essaie délibérément de réduire le nombre de pages «insensables» sur le marché de l’art original. Les choses qui vendent le mieux (et pour le plus d’argent) en tant qu’art original (sans ordre particulier) sont des couvertures, des écarts complètes ou de deux pages avec une action spectaculaire ou des détails extraordinaires, et des pages avec les personnages – en costume – dans ” Moments emblématiques. Des choses qui ne vendent normalement pas: des pages avec de nombreux panneaux de personnages (généralement dans les vêtements de rue) debout en train de parler. de sorte que cette séquence de quatre pages se déroule dans la planète quotidienne – à moins que Lois ait l’air vraiment chaud, ou que Perry White frappe Jimmy Olsen au visage (à plusieurs reprises) pour se tromper de latte – ces pages définissent «insensible» et ne va probablement pas récupérer beaucoup comme art original.

Compte tenu de cela, il semblerait que les artistes soucieux de vendre leurs œuvres d’art après le fait seraient normalement contre la narration décompressée… à moins bien sûr, l’histoire appelait à des pages et des pages de scènes de combat… avec beaucoup de pages complètes et de deux pages à deux pages Cela n’ajoute pas grand-chose à l’histoire en cours, mais bien sûr cool (et apportera une petite fortune sur le marché de l’art). Quel genre de définition de ce qu’est la narration décompressée, n’est-ce pas?

Il est temps de décompresser

Contes de narration décompressée d’étonnant X-Men # 14

Bien que la décompression se déroule souvent contre les écrivains de bandes dessinées, techniquement, la décompression est un choix visuel de narration, souvent pris une décision de l’artiste. La meilleure façon de décrire une séquence d’œuvres décompressées est une page (ou deux, ou plus) d’une seule scène dans laquelle l’arrière-plan et d’autres éléments statiques restent exactement les mêmes sur un certain nombre de panneaux, tandis que seuls certains éléments (le personnage principal Dans la scène, ou une action, normalement au ralenti) se trouvent tout ce «bouger».

Le sale petit secret de la production de telles scènes est que l’artiste n’a qu’à dessiner l’arrière-plan et les éléments statiques une fois. Ensuite, ils peuvent être reproduits mécaniquement encore et encore. Si le dosLe sol peut être bien établi sur un certain nombre de pages, cela réduit vraiment la quantité de temps de dessin réel pour un artiste, bien qu’il ait payé la même chose pour chaque page complète de l’art. J’ai en fait vu des séquences si statiques que seules les expressions faciales ont changé de panneau en panneau – donc c’était tout ce que l’artiste devait dessiner. À l’époque, ceux-ci ont été exclus, découpés et collés directement aux conseils d’art. Ces jours-ci (je suppose) tout cela se fait sur ordinateur – peut-être par l’un des artistes eux-mêmes.

C’est une idée reportée de l’animation, au fait. Beaucoup de dessins animés sont fabriqués avec des arrière-plans statiques, filmés séparément des chiffres, de sorte que l’un ou l’autre peut être déplacé pour des photos de came individuelles. Et dans l’animation «limitée» de style old-school, seule la tête du personnage, ou un bras, ou les jambes qui marchent (filmée comme cycle répétitif) jamais bougé, et seuls ces éléments devaient être animés. (Encore une fois, c’est la vieille école – beaucoup d’animation ces jours-ci est CG.)

Plus grand que n’importe lequel d’entre nous pense

J’avais espéré entrer un peu plus sur la façon dont les tendances actuelles de la narration affectent toute l’industrie de la bande dessinée, des problèmes de mise en forme à la façon dont les bandes dessinées actuelles sont commercialisées et vendues. Cela affecte même la façon dont les problèmes de dos sont traités et les modèles pour la commande de bandes dessinées par les détaillants. De plus, pourquoi cela peut ne pas avoir d’importance, de toute façon.

Donc, mon introduction était fausse. J’ai beaucoup plus à dire à ce sujet. Mais je veux aussi bien comprendre tous les détails, et je suis actuellement distrait par d’autres délais ainsi que par la vie elle-même. De plus, les bandes dessinées pourraient utiliser un peu moins de randonnée incontrôlable. Et ce sont des choses compliquées, avec une chose ayant le potentiel de changer plusieurs autres choses, donc je veux bien faire les choses. Donc, beaucoup plus à ce sujet plus tard.

La semaine prochaine: 10 choses, et notre premier lot de sollicitations avec les modifications de prix Marvel et DC annoncées. doit être intéressant.

KC Carlson vient de tomber sur une douzaine de titres de bandes dessinées de sa liste de lecture régulière. Normalement, il se sentirait mal à ce sujet, mais une grande partie de ses anciens amis imprimés se sont déplacés et devenaient des gens différents, et ce ne sont pas vraiment le genre de personnes avec lesquelles il veut accrocher. Il ne peut pas vraiment les aider tant qu’ils se rendent compte qu’ils sont dans un mauvais endroit et veulent faire quelque chose. Il était donc temps de continuer. Et il a vraiment hâte d’utiliser cet argent pour rencontrer de nouveaux amis! Peut-être qu’il peut même se remettre avec quelques vieux amis qui étaient à cet endroit pendant un certain temps mais qui se sont récemment retirés de cela. Il veut donc être là pour dire bienvenue!

C’est une leçon très difficile à apprendre, mais c’est un vrai signe de maturité de réaliser que souvent la seule chose que vous pouvez faire est de vous éloigner, surtout lorsque vous ne pouvez plus faire rien pour aider.

Couvrages de bandes dessinées classiques de la base de données Grand Comics.

wow. Prenez un peu de Rolling Stones, des Crowes noirs, et mélangez avec la production moderne et vous avez un formidable album de rock classique… d’un nouveau groupe canadien qui vient de faire une tournée avec Frank Turner!

Aquaman # 43 (couverture variante de la bombe Ant Lucia), Araquaman # 43 (Trevor McCarthy Regular Couverture), 3,99BATGIRL # 43, 2,99BATMAN ’66 # 26, 2,99 $batman Arkham Knight Genesis # 1 (sur 6) (Jim Lee Variant Cover), Arbatman Arkham Knight Genesis # 1 (OF 6) (Stjepan Sejic Regular Cover), 2,99batman Arkham Knight Genesis # 1 (OF 6) (Video Game Art Art. Couverture variante), Arcyborg # 2 (Ivan Reis & Joe Prado Couverture régulière), 2,99 $Cyborg # 2 (Tony Harris Variant Cover), Ardeathstroke # 9 (Emanuela Lupacchino Bombshells Couverture variante), ArdeathStroke # 9 (Tony S. Daniel Regulving Cover) , 2,99 $ Volume Effigy 1 culte inactif TP, 14,99 $ Flash # 43 (couverture variante de la bombe Ant Lucia), Arflash # 43 (Brett Booth & Norm Rapmund Couverture régulière), 3,99 g $. Zombie A Star-Spangled War Story TP, 16,99 $ Gotham by Midnight # 8, 2,99 $ Grayson # 11 (Emanuela Lupacchino Bombshells Couverture), Argrayson # 11 (couverture régulière de Mikel Janin), 3,9999harley Quinn # 19 (Amanda Conner Couverture régulière), 3,99 $Harley Quinn # 19 (couverture de variante de bombes de bombes Ant Lucia), ARHE-MAN The Eternity War # 9, 2,99 $Justice League 3001 # 3 (couverture variante de Dale Eaglesham), Arjustice League 3001 # 3 (couverture régulière de Howard Porter), 2,99999Justice League Dark Volume 6 Lost in Forever TP, 16,99 $ Justice League Gods and Monsters # 3 (sur 3), 3,99 Justice League of America # 3 (Bryan Hitch Regular Couverture), 3,99 $Justice League of America # 3 (Terry Dodson Bombshells Variant Cover), Arjustice League of America # 3 (Tradd Moore Variant Cover), Arprez # 3 (sur 6), 2,99 $ Sccalped Deluxe Edition Volume 2 HC, 29,99 $-Sinestro # 14 (Brad Walker et Andrew Hennessy Regulary Cover), 2,99 $Sinestro # 14 (Emanuela Lupacchino Bombshells Variant Cover), Arsuperman # 43 (couverture de variante de Bombshells de Taylor), Arsuperman # 43 (John Romita Jr. & Klaus Janson Couverture régulière), 3,99 $ SUPERMAN BATMAN MICHAEL TURNER Gallery Gallery Edition HC, 125,00 $, Titans # 11 (Ant Lucia Bombshells Variant Cover), Arteen Titans # 11 (Bengal Regular Cover), 2,99 $ Nous sommes Robin # 3 (Lee LEE Bermejo Couverture régulière), 3,99 $ Nous sommes Robin # 3 (couverture de variante de Sean Murphy), AreaGlemoss PublicationsDC Batman Automobilia Figurine Collection Magazine # 64 (Batman # 366 Joker Copter), 21,00 $

McFarland et Companydick Grayson Young Boy Wonder Scholars and Creators sur 75 ans de Robin Nightwing Batman SC, 39,95 $

Jeux – NECA / WIZKIDS
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Lunettes de soleil Superman Sunstaches, 9,99999 TONNER DC Bombshells Wonder Woman Doll de 16 pouces, AR

Comiclist: DC Comics Nouvelles versions pour le mercredi 26 août 2015 par Charles LePage.

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© 1995-2015 Charles S. Lepage. Ce travail est concédé sous licence Creative Commons Attribution-non-COMMERCICALICALICALY 3.0 LICENCE États-Unis. Pour consulter une copie de cette licence, visitez ou envoyez une lettre à Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, Californie, 94105, États-Unis. Toutes les questions concernant l’utilisation de ce travail doivent être adressées à Charles LePage à chuck@comiclist.com.

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Comiclist: DC Comics Nouvelles versions pour le 05/18/2022comiclist: DC Comics Nouvelles versions pour le mercredi 18 mai 2022, par Charles LePage. Batman Superman World’s Finest # 3 (Couverture A Dan Mora), 3,99 $ Batman Superman World’s Finest # 3 (Cover B Lucio Parrillo Card Stock Variant), 4,99 $ Batman Superman World’s Finest # 3 (Cover C Raphael Sarmento Card Stocnull

Media Communiqué – Dynamite Entertainment publie Garth Ennis et Daririck Robertson, la série nominée par Eisner, The Boys, dans un tout nouveau format pour les fans et les lecteurs qui cherchent à sauter à bord avec le Série acclamée par la critique avant l’adaptation télévisée débute avec Amazon Prime Video en 2019.
À 344 pages massives, la série préférée des fans drapée dans la controverse est maintenant présentée dans une édition omnibus alors que Dynamite publie les 14 premiers numéros de la série acclamée dans une collection de commerce surdimensionné! Rejoignez les agents gouvernementaux les plus brutaux jamais rassemblés dans Tales of Mayhem and Dark Humour, comme l’a chronique de Garth Ennis, Dennis Robertson et Peter Snejbjerg. Méticuleusement restauré, le Boys Omnibus Edition Volume 1 comprend également Perk Art Materials, le script de l’émission n ° 1 de Garth Ennis, une galerie de couverture complète avec des œuvres emblématiques de Darick Robertson, et bien plus encore.
boysomni.jpg

Certains super-héros doivent être surveillés. Certains doivent être contrôlés. Et certains d’entre eux – parfois – doivent être retirés de la photo. C’est là que vous appelez les garçons! Dans un monde où les héros costumés planent dans le ciel et masquaient les justiciers qui rôdent la nuit, quelqu’un doit s’assurer que les «Supes» ne se déconnectent pas. Billy Butcher, Wee Hughie, Mother’s Milk, le Français et les femmes sont les garçons: une équipe soutenue par la CIA de personnes très dangereuses, chacune dédiée à la lutte contre la force la plus dangereuse de la Terre – Superpower!

«Les garçons sont depuis longtemps l’une de nos réalisations les plus fières au cours de nos 14 années de publication», a déclaré Nick Barrucci, PDG et éditeur de Dynamite Entertainment. «Garth et Daririck ont ​​versé du sang, de la sueur et des larmes dans le projet pendant six ans et 72 numéros et nous sommes ravis de voir de nouvelles éditions abordables et abordables pour les fans sur Stands à temps pour l’adaptation vidéo Amazon Prime très attendue. Il n’y a jamais eu de meilleur moment pour lire cette série. ”

Le Boys Omnibus Volume 1 sortira dans les magasins partout en mars 2019. Les garçons Omnibus Volume 2 et le Boys Omnibus Volume 3 devraient voir les dates de sortie de mai et juillet, respectivement.

Le Boys Omnibus Volume 1 sera sollicité dans le catalogue des prévisualisation des distributeurs de bandes dessinées Diamond, la première source de marchandises pour le marché spécialisé de la bande dessinée, et qui devraient sortir en février 2019. Les fans de bandes dessinées sont encouragés à réserver une copie des garçons OMNIBUS VOLUME 1 avec leur librairie de bandes dessinées locale ou sa pré-commande via Amazon, Barnes & Noble, ou détaillant de leur choix.

À propos de Dynamite Entertainment

Dynamite a été fondée en 2004 et abrite plusieurs titres et propriétés de bandes dessinées les plus vendus, notamment les garçons, The Shadow, Red Sonja, Warlord of Mars, Bionic Man, A Game of Thrones, et plus encore. Dynamite possède et contrôle une vaste bibliothèque avec plus de 3 000 personnages (qui comprend les propriétés de Harris Comics et Chaos Comics), telles que Vampirella, Pantha, Evil Ernie, Smiley The Psychotic Button, Chastity et Peter Cannon: Thunderbolt. En plus de leurs titres acclamés par la critique et de leurs bandes dessinées à succès, Dynamite travaille avec certains des créateurs les plus en vue de la bande dessinée et du divertissement, notamment Kevin Smith, Alex Ross, Neil Gaiman, Andy Diggle, John Cassaday, Garth Ennis, Jae Lee, Marc Guggenheim, Mike Carey, Jim Krueger, Greg Pak, Brett Matthews, Matt Wagner, Gail Simone, Steve Niles, James Robinson et une foule de nouveaux talents émergents. Dynamite est régulièrement classé dans les niveaux supérieurs des éditeurs de bandes dessinées et plusieurs de leurs titres – dont Alex Ross et Jim Krueger, les super-puissances du projet – ont fait leurs débuts dans les dix premières listes produites par Diamond Comics Distributeurs. En 2005, Diamond a décerné à l’entreprise un Gem Award du meilleur nouvel éditeur et d’un autre joyau en 2006 pour l’éditeur de bandes dessinées de l’année (moins de 5%) et de nouveau en 2011. La société a également été nominée et a remporté plusieurs prix de l’industrie, dont le Prestigieux prix Harvey et Eisner.

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Les garçons reviennent avec un livre de script et un deuxième Omnibusthe Boys revient dans les garçons: ScriptBook TP Volume 1 et The Boys: Overasize Omnibus HC Volume 2. Le communiqué de presse suit: Media Communiqué – Dynamite est fier d’annoncer le volume de compagnon ultime Aux garçons, un livre de script permettant aux fans de prendre des dans les coulisses de la façon dont l’écrivain…
24 février 2022 dans “Comiclist”

Les garçons reviennent avec une troisième couverture rigide omnibusjuste à temps pour la troisième saison des garçons sur la vidéo de Prime, Dynamite publie un troisième omnibus à couverture rigide. Le communiqué de presse suit: Communiqué de presse – Les garçons donnent une fois de plus la porte métaphorique de tout le monde, avec le spin-off de la sensation virale The Boys: Diabolical on Prime Video Now,…
20 mars 2022 dans “Comiclist”

Signé et remarqué des éditions de la sortie des garçons désormais disponibles – à venir en novembre, Dynamite Entertainment est une offrenull

S’il y a une série avec une base de fans aussi dure que G.I. Joe, je n’en ai pas entendu parler. Cependant, lorsque Marvel l’a amené à un nouveau niveau avec une bande dessinée basée sur l’émission, elle a été extrêmement bien reçue. En fait, le spectacle, la ligne de jouets, ainsi que les bandes dessinées font encore des vagues importantes dans un certain nombre de communautés extrêmement différentes, même aujourd’hui.

Il est donc simple de comprendre pourquoi il existe une telle demande de grandes histoires de Joe sur l’écran énorme. 2021 va nous fournir un nouveau film Snake Eyes (sans doute l’un des meilleurs personnages de Joe et bien compris), donc ici, nous allons vérifier certaines clés qui pourraient sortir ou avant la sortie.

G.I. Joe # 26

G.I. Joe # 26 est une clé qui figure sur les listes de spéculateurs depuis un certain temps, mais n’a jamais vraiment obtenu la traction qu’elle devrait avoir. Cependant, il s’agit d’une clé d’événement qui peut être suivie dans notre prochain film. Ce problème est la toute première partie de l’origine des yeux de serpent et nous donne une compréhension plus profonde de notre héros Ninja préféré.

Étant donné que le film New Snake Eyes est plus axé sur son origine qu’autre chose, cela a une grande possibilité de voir le mouvement. Nous avons également la confirmation du maître difficile déjà en cours de distribution. Ceci est exceptionnellement important; Comme le meurtre de Master difficile est ce qui a poussé les yeux de serpent à l’équipe Joe. Alors que cela a fait rejoindre Cobra.

Certes, un film sur Snake Eyes Origin va inclure ces informations. Soit comme trame de fond, soit comme l’intrigue principale du film. Ce problème est d’environ 10 $ à 30 $ pour une copie brute et pourrait en valoir la peine à long terme. C’est un problème solide qui apporte beaucoup d’intrigue dans nos livres Joe, et devrait certainement avoir un emplacement parmi les autres G.I. Joe Keys.

G.I. Joe # 27

Nous pourrions également voir une augmentation du prochain problème G.I. Joe # 27 car c’est la deuxième partie de son histoire d’origine. Cependant, c’est également la toute première apparition de Timber, un compagnon de loup sauvage des yeux de serpent. Cela pourrait être particulièrement important si le bois devait apparaître dans la continuité des médias.

Les acolytes d’animaux sont toujours un simple chemin vers la dévotion des fans, ainsi que de mettre un loup pour le film serait une jolie petite lynchpin pour réussir. Jusqu’à présent, je n’ai rien entendu ou vu pour vérifier cela, mais toutes les cases sont là. Un pick-up de plus de 15 $ à 30 $, la spécification vaut absolument un deuxième coup d’œil.

G.I. Joe # 144

Il y a déjà un peu de chaleur concernant ce problème. Puisque c’est l’origine «inédite» des yeux de serpent. C’est là que les choses sont jetées dans des spécifications profondes. Avec l’annonce du film, nous avons vu ce livre entrer dans la gamme de 30 $, juste à la même chose que le # 26. déclarant que certaines personnes poussent ce livre à être le premier rang de l’interprétation du film.

Donc, dans cette histoire, il a révélé exactement comment les yeux de serpent ont perdu sa maison et ont gagné sa défiguration faciale. L’événement a été révélé plus tard être fait par un frère ou une sœur d’un commandant de Cobra. Il est donc possible que cela fasse partie de l’intrigue, car nous avons beaucoup de histoires à passer.

Le lien pour le commandant de Cobra pourrait nous conduire dans un deuxième point de l’intrigue, ou même une suite. Cependant, il est beaucoup plus probable que nous en parlions, un look sombre, ainsi que ensuite, nous nous sommes déplacés vers des scènes d’action.

Mention honorable:

G.I. Joe # 25 est la mention honorable aujourd’hui. Comme il s’agit de la toute première apparition de Zartan, que nous découvrons est difficile le tueur de Master. Toute la rivalité entre Storm Shadow et Snake Eyes est basée sur l’intrigue de la mort du Master difficile. Ce qui, j’en suis sûr, sera le point essentiel de l’intrigue pour notre film 2021. Cependant, nous pouvons, vers la fin du film; Voir une sorte d’équipe entre Snake ainsi que Storm. Comme ils découvrent tous les deux que Zartan est le véritable instigateur. Quand encore une fois, c’est une méthode dans l’extrémité profonde de la spécification.

Remarques finales:

Snake Eyes a toujours été énorme dans la communauté Joe, ainsi qu’avec l’augmentation claire du n ° 1 ainsi que du n ° 21, il y aura d’autres problèmes qui vont monter à mesure que nous nous approchons de la sortie du film. G.I. Joe a une franchise incroyable qui est vraiment restée avec les enfants des années 80, 90, ainsi que le début des années 2000. Ainsi, ce nouvel ensemble de films qui se concentre sur les préquels est un choix judicieux, car cela aide les fans à se familiariser avec des personnages spécifiques. Snake Eyes a toujours été mon héros de Joe personnel, il est donc exaltant d’aller à SPEC sur ses plus grands livres pendant que nous attendons cette nouvelle pièce dans le G.I. Joe Tapestry.

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Les bandes dessinées clés à rassembler avant le film Snake Eyes DropSrelevance est ce qui apporte à long terme la valeur des bandes dessinées. Les gens s’en soucient-ils encore? Bien. En tant que l’un des jouets les plus collectés de tous les temps, je ne peux pas envisager de modifier de sitôt. Avec les nouveaux films qui sortent (Snake Eyes, femme Jaye)null