Ce message est déposé sous:
Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes
KC
par KC Carlson
Nous avons beaucoup parlé récemment de la narration comique, en particulier de la forme dite décompressée actuellement en vogue dans Comicdom. (J’espère que vous avez vu la comparaison exceptionnelle de Roger entre la narration décompressée et la narration standard la semaine dernière. Sinon, allez ici maintenant.) J’ai discuté de la dernière fois que cela se rapporte au prix de la couverture, au format et à l’historique de la publication de la bande dessinée dans ma chronique. Cette fois-ci, je veux jeter quelques idées et concepts beaucoup plus pour terminer le sujet afin que je puisse passer à d’autres idées. (Que les lecteurs peuvent trouver beaucoup plus divertissants que la révolution continue autour d’un seul sujet, même si c’est l’un des attributs déterminants de la bande dessinée de notre époque.)
Conseil éditorial
Lorsque j’ai commencé à éditer à DC au début des années 90, l’une des premières recommandations cruciales que j’ai reçues était de se méfier des écrivains qui veulent présenter des histoires en plusieurs parties. Cette alerte a été presque toujours suivie par des anecdotes colorées sur certains des plus grands écrivains de l’histoire de la bande dessinée qui tentent de remplir leurs 12 pages d’intrigue en deux ou trois histoires. Que j’ai entendu ces recommandations de rédacteurs aussi stellaires tels que Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz et Andy Helfer ont seulement percuté la maison à quel point il était crucial. Dans le même temps, il a renforcé à quel point il était prévalant une technique d’écrivain. Beaucoup d’entre eux ont admis qu’ils avaient été pris de temps en temps par la pratique (et un couple a également admis qu’ils s’étaient parfois échappés avec des écrivains eux-mêmes), ce qui a seulement souligné à quel point il était crucial pour les éditeurs d’être vigilants. J’ai également compris que cela allait être l’un des principaux aspects de la façon dont j’ai été jugé en tant que rédacteur en chef.
(En passant, à quel point était-il cool d’avoir ce niveau de jugement éditorial et d’expérience disponible, souvent dans une conversation imprévue dans le couloir, ou lors d’une conférence pédagogique occasionnelle? C’était vraiment le moment pour être à DC.)
Mort de Superman
Et, oui, j’ai aussi bien pris un temps ou deux, mais finalement, j’ai appris à remettre en question et à défier les écrivains avec lesquels je travaillais. J’ai également appris, beaucoup de choses, quand il était approprié de faire un long scénario en plusieurs parties. Mais c’était aussi une période déroutante. DC, dans un sens de l’édition, essayait toujours de trouver de nouvelles mini-séries, qui indiquaient automatiquement au moins une histoire à quatre numéros. Et je viens de commencer l’histoire éditant une partie de mon occupation juste au moment où la mort de Superman (et de ses conséquences) et Knightfall sortaient des bureaux juste dans le couloir de moi. L’histoire de l’événement est née à DC.
Heureusement, avec les talents créatifs et éditoriaux derrière beaucoup de ces premiers événements, il y avait normalement suffisamment d’histoire et d’intrigue pour justifier l’extrême longueur d’une grande partie de la série. Et personne ne peut nier qu’ils étaient des ventes, ou dans la mort du cas de Superman, des médias, des succès.
Détective Comics # 704
L’événement de bande dessinée est devenu si répandu, surtout dans les livres de batte que Knightfall engendre Knightsend qui engendrent un prodigue et ainsi de suite, que les problèmes de titres de chauve-souris comporteraient parfois une icône «partie 1 de 1» sur leur rare fait de faire. Une histoires entre les événements. Ces jours me manquent.
(Ma femme Johanna a un souvenir différent du côté des fans de l’époque. Elle se souvient des discussions sur Internet et les fanzines de l’époque pour vouloir beaucoup plus d’histoires «faites dans une», ce qui pourrait être ce que les titres de chauve-souris faisaient référence. C’était alors beaucoup de bavardages sur la cruciale d’avoir des histoires autonomes et à quel point ils étaient nécessaires surtout pour les nouveaux lecteurs… mais si elle se souvient correctement, les éditeurs qui ont essayé de promouvoir cette idée ont dit plus tard que «fait en un» ne faisait pas vendre particulièrement bien. Un autre exemple de modèles de vente ne correspond pas à ce que les analystes pensent que les clients veulent.)
J’ai une idée d’une idée…
Une autre chose que Paul Levitz m’a dit – et je paraphrase ici – tout le monde a des idées. Ce que les éditeurs doivent essayer de trouver, ce sont les idées exceptionnelles, celles que vous et vos créateurs ne pouvez pas attendre pour vous imprimer et partager avec le monde.
Plus tard, j’ai considéré ce que Paul avait dit en termes d’histoire de la bande dessinée. Vous connaissez ces histoires de bandes dessinées dont vous vous souvenez encore des années – et même des décennies – plus tard? Ce sont les très bonnes idées. Toutes ces bandes dessinées que vous avez oubliées? C’étaient des idées aussi – mais pas très bonnes. Ou mémorables. (En revanche, vous vous souvenez probablement aussi des idées vraiment, très mauvaises aussi. Comme lorsque les filles de la Légion ont tué les enfants sous contrôle mental puis ont dansé. Mon point ici est que ceux qui restent avec vous sont exceptionnels d’une manière ou d’une autre. )
New Teen Titans # 8
Les bons écrivains doivent instinctivement savoir quelles sont les idées exceptionnelles. Et beaucoup d’entre eux doivent savoir qu’ils sont souvent rares. Chaque écrivain commence par rien – regardant un morceau de papier vierge ou un écran d’ordinateur vide et austère – en attendant l’inspirationation. Parfois, il n’y en a pas. Mais il y a encore des délais à respecter. Lorsque vous trouvez cette excellente idée, pourquoi ne pas essayer de jouer pour tout ce que ça vaut? C’est mieux que de regarder dans le vide encore et encore. Pourquoi ne pas jeter une scène de combat supplémentaire ou trois pour prolonger le plaisir? Ou pourquoi ne pas prendre un problème ou deux pour explorer le passé sombre de l’un de vos personnages, même s’il n’est pas directement pertinent pour votre scénario actuel? Ou que diriez-vous de cette histoire où votre super-personnage a le jour de congé, comme le popularisé dans les nouveaux teen Titans de Wolfman et Pérez?
Ce dernier exemple est devenu si répandu au début des années 90, il a constitué la base de l’un de mes souvenirs de DC durables préférés. Lors d’une réunion éditoriale, le rédacteur en chef Mike Carlin est devenu tellement frustré par le manque actuel d’action dans certains titres DC qu’il a rugi dans une pure exaspération: «Ils ne peuvent pas tous être des histoires« une journée dans la vie »! Quelqu’un doit frapper quelqu’un d’autre de temps en temps! ”
En effet.
Autres facteurs actuels
Les rédacteurs de bandes dessinées d’aujourd’hui ont également d’autres aspects externes qui les pressent. Il est idéal d’avoir une bonne relation de travail avec le reste des collaborateurs de votre équipe créative, et le cœur de toute bonne collaboration est le lien entre l’écrivain et l’artiste (en particulier le Penciller). Cela est particulièrement vrai lorsque les deux créateurs travaillent ensemble sur une série de problèmes ou d’histoires. Ce n’est pas un effort pour désigner occasionnellement ces accords artistiques comme un «mariage» créatif, car les partenariats ont beaucoup de choses en commun avec ce couplage romantique standard: beaucoup d’idées, des méthodes de travail, des critiques constructives, comment Mieux vaut faire face aux différences d’opinion et d’arguments, et même à déterminer la meilleure façon de travailler ensemble en collaboration tout en se donnant l’espace pour travailler et créer en tant qu’individu. Idéalement, un rythme créatif et dépendre peut être élaboré entre les collaborateurs, afin que la «magie» artistique puisse être faite.
Ce genre de chimie est si rare, c’est pourquoi de nombreux artistes et écrivains feront tout leur possible pour garder un bon couple créatif en vie. Vous connaissez beaucoup des grands. Certains de mes favoris récents incluent Loeb et Sale, Bendis et Immonen, Waid et ‘Ringo et Dezago et’ Ringo (Mike est tellement manqué…), Busiek et Pacheco, Abnett et Lanning, et les années précédentes, Wolfman et Pérez, Claremont et Byrne, et bien sûr, Lee et Ditko et Lee et Kirby.
Je lisais récemment un article où un écrivain parlait des demandes artistiques faites par son collaborateur. L’essentiel était que l’artiste a déclaré catégoriquement qu’il ne dessinerait aucune page avec beaucoup plus de quatre ou cinq panneaux dessus. Cette déclaration peut être interprétée de plusieurs manières. C’est peut-être le résultat de l’artiste qui essaie de s’assurer des écrivains «verts» qui tentent de réprimander trop d’histoire ou de dialogue sur une seule page. (Une erreur débutante très courante, et il y a certainement beaucoup d’écrivains débutants ces jours-ci, non?)
Superman # 152. Les robots sont toujours égaux.
Il se peut également que l’artiste essaie délibérément de réduire le nombre de pages «insensables» sur le marché de l’art original. Les choses qui vendent le mieux (et pour le plus d’argent) en tant qu’art original (sans ordre particulier) sont des couvertures, des écarts complètes ou de deux pages avec une action spectaculaire ou des détails extraordinaires, et des pages avec les personnages – en costume – dans ” Moments emblématiques. Des choses qui ne vendent normalement pas: des pages avec de nombreux panneaux de personnages (généralement dans les vêtements de rue) debout en train de parler. de sorte que cette séquence de quatre pages se déroule dans la planète quotidienne – à moins que Lois ait l’air vraiment chaud, ou que Perry White frappe Jimmy Olsen au visage (à plusieurs reprises) pour se tromper de latte – ces pages définissent «insensible» et ne va probablement pas récupérer beaucoup comme art original.
Compte tenu de cela, il semblerait que les artistes soucieux de vendre leurs œuvres d’art après le fait seraient normalement contre la narration décompressée… à moins bien sûr, l’histoire appelait à des pages et des pages de scènes de combat… avec beaucoup de pages complètes et de deux pages à deux pages Cela n’ajoute pas grand-chose à l’histoire en cours, mais bien sûr cool (et apportera une petite fortune sur le marché de l’art). Quel genre de définition de ce qu’est la narration décompressée, n’est-ce pas?
Il est temps de décompresser
Contes de narration décompressée d’étonnant X-Men # 14
Bien que la décompression se déroule souvent contre les écrivains de bandes dessinées, techniquement, la décompression est un choix visuel de narration, souvent pris une décision de l’artiste. La meilleure façon de décrire une séquence d’œuvres décompressées est une page (ou deux, ou plus) d’une seule scène dans laquelle l’arrière-plan et d’autres éléments statiques restent exactement les mêmes sur un certain nombre de panneaux, tandis que seuls certains éléments (le personnage principal Dans la scène, ou une action, normalement au ralenti) se trouvent tout ce «bouger».
Le sale petit secret de la production de telles scènes est que l’artiste n’a qu’à dessiner l’arrière-plan et les éléments statiques une fois. Ensuite, ils peuvent être reproduits mécaniquement encore et encore. Si le dosLe sol peut être bien établi sur un certain nombre de pages, cela réduit vraiment la quantité de temps de dessin réel pour un artiste, bien qu’il ait payé la même chose pour chaque page complète de l’art. J’ai en fait vu des séquences si statiques que seules les expressions faciales ont changé de panneau en panneau – donc c’était tout ce que l’artiste devait dessiner. À l’époque, ceux-ci ont été exclus, découpés et collés directement aux conseils d’art. Ces jours-ci (je suppose) tout cela se fait sur ordinateur – peut-être par l’un des artistes eux-mêmes.
C’est une idée reportée de l’animation, au fait. Beaucoup de dessins animés sont fabriqués avec des arrière-plans statiques, filmés séparément des chiffres, de sorte que l’un ou l’autre peut être déplacé pour des photos de came individuelles. Et dans l’animation «limitée» de style old-school, seule la tête du personnage, ou un bras, ou les jambes qui marchent (filmée comme cycle répétitif) jamais bougé, et seuls ces éléments devaient être animés. (Encore une fois, c’est la vieille école – beaucoup d’animation ces jours-ci est CG.)
Plus grand que n’importe lequel d’entre nous pense
J’avais espéré entrer un peu plus sur la façon dont les tendances actuelles de la narration affectent toute l’industrie de la bande dessinée, des problèmes de mise en forme à la façon dont les bandes dessinées actuelles sont commercialisées et vendues. Cela affecte même la façon dont les problèmes de dos sont traités et les modèles pour la commande de bandes dessinées par les détaillants. De plus, pourquoi cela peut ne pas avoir d’importance, de toute façon.
Donc, mon introduction était fausse. J’ai beaucoup plus à dire à ce sujet. Mais je veux aussi bien comprendre tous les détails, et je suis actuellement distrait par d’autres délais ainsi que par la vie elle-même. De plus, les bandes dessinées pourraient utiliser un peu moins de randonnée incontrôlable. Et ce sont des choses compliquées, avec une chose ayant le potentiel de changer plusieurs autres choses, donc je veux bien faire les choses. Donc, beaucoup plus à ce sujet plus tard.
La semaine prochaine: 10 choses, et notre premier lot de sollicitations avec les modifications de prix Marvel et DC annoncées. doit être intéressant.
KC Carlson vient de tomber sur une douzaine de titres de bandes dessinées de sa liste de lecture régulière. Normalement, il se sentirait mal à ce sujet, mais une grande partie de ses anciens amis imprimés se sont déplacés et devenaient des gens différents, et ce ne sont pas vraiment le genre de personnes avec lesquelles il veut accrocher. Il ne peut pas vraiment les aider tant qu’ils se rendent compte qu’ils sont dans un mauvais endroit et veulent faire quelque chose. Il était donc temps de continuer. Et il a vraiment hâte d’utiliser cet argent pour rencontrer de nouveaux amis! Peut-être qu’il peut même se remettre avec quelques vieux amis qui étaient à cet endroit pendant un certain temps mais qui se sont récemment retirés de cela. Il veut donc être là pour dire bienvenue!
C’est une leçon très difficile à apprendre, mais c’est un vrai signe de maturité de réaliser que souvent la seule chose que vous pouvez faire est de vous éloigner, surtout lorsque vous ne pouvez plus faire rien pour aider.
Couvrages de bandes dessinées classiques de la base de données Grand Comics.