par Ed Sizemore
Lorsque Kenji avait neuf ans, il rêvait de sauver le Japon des envahisseurs extraterrestres ainsi que de l’Holocauste nucléaire, mais en tant qu’homme de 37 ans, il dirige le dépanneur des ménages. Ses journées sont maintenant remplies d’étagères de stockage, traitant de sa mère grincheuse, ainsi que d’élever le bébé que son frère a laissé tomber à sa porte. Soudain, des choses étranges commencent à se produire autour de lui. Un client fidèle ainsi que son autre moitié disparaissent. Ensuite, un jeune ami de jeunesse meurt dans des circonstances mystérieuses. Un étranger complet est toujours qu’un signe de sa jeunesse semble être lié à tous ces événements. Kenji veut réparer ces mystères et découvrir exactement comment ils sont liés à sa jeunesse.
Ma toute première réaction après avoir lu ce livre a été: «Cela semble tellement américain.» Ce n’est pas une plainte, juste une observation. C’est depuis que les références culturelles ainsi que les expériences de Kenji sont normales des Américains de son âge. Il parle d’entendre les Rolling Stones pour la toute première fois ainsi que exactement à quel point il est devenu obsédé par la mélodie «Jumping Jack Flash». Exactement comment cet air l’a inspiré à découvrir la guitare et a alimenté son souhait d’être dans un groupe de rock. Kenji se souvient de rester debout toute la nuit en espérant voir la lune atterrir à la télévision. Les flashbacks sur sa jeunesse me rappelaient le film. À l’âge adulte, il visite le campus universitaire, où deux départements concurrents jouent un match de baseball pour se vanter des droits. Donc, beaucoup de détails sont similaires à ce que vous découvririez en Amérique que cela ne me semblait tout simplement pas le manga normal pour moi.
Les garçons du 20e siècle sont un vrai livre graphique au sens le plus profond du terme. Il a toutes les caractéristiques des meilleurs romans combinés avec de l’art exceptionnel. C’est peut-être un commentaire malheureux sur les bandes dessinées, à la fois américaines et japonaises, mais l’excellence littéraire de ce livre m’a totalement pris au dépourvu. Voici un manga qui est méticuleusement tracé avec des personnages très soigneusement conçus qui prennent vie devant vos yeux. Ce qui rend ces personnages si authentiques, c’est leur riche tapisserie d’émotions. Vous n’avez pas seulement les émotions communes de bonheur, de colère et de tristesse. Il y a également la nostalgie, la mélancolie, la démission, ainsi que le regret. Je n’ai jamais vérifié un manga avec autant de complexité émotionnelle ainsi que de subtilité. Urasawa transmet brillamment ces sentiments puissamment, aussi indirectement.
Prenez, par exemple, le regret tacite de Kenji de ne jamais être une rock star. Nous avons vu dans des flashbacks son amour pour les Rolling Stones, sa guitare découverte, ainsi que ses cours de saut à l’université pour passer du temps pour jouer à l’instrument. Un vieil bon ami passe et demande s’il joue encore. Il répond: «Cette vieille chose? Je ne comprends même plus où il se trouve. Regardez ces doigts. Tout doux et flasque! Sa mélancolie peut être vue dans sa posture, son expression faciale et entendue dans ses mots. Ces quatre panneaux sont le meilleur exemple de la puissance des bandes dessinées. Chaque photo vaut mille mots. Il est excellent de vérifier une bande dessinée où l’auteur a une croyance suffisante dans ce public pour comprendre ce qui se passe sans avoir à être nourri à la cuillère.
La narration principale d’Urasawa est vue dans la méthode, il relie les flashbacks ainsi que le présent. On ne nous montre pas de souvenirs inactifs de l’enfance de Kenji; Chaque épisode du passé a un lien avec le présent. Souvent, vous devez attendre quelques chapitres pour les implications complètes de ce que nous avons vu exactement. L’interaction entre le passé ainsi que le présent interagit de manière poignante ce sentiment de nostalgie, même lorsque Kenji lui-même n’en est pas conscient. J’aime la méthode que Urasawa attache les souvenirs ensemble. Il capture vraiment cette sensation de flux de conscience. La mémoire de Kenji à propos de l’entendre des pierres mène à un souvenir de jeu de guitare aérienne qui mène à un souvenir de lui achetant sa toute première guitare. Chaque épisode nous dit quelque chose de plus sur Kenji ainsi que exactement comment les événements sont entrelacés, donnent un aperçu profondément de sa psyché. Urasawa a façonné un récit serré qui récompense le deuxième ainsi que les troisième lectures.
Je ne veux pas peindre cela comme un manga sombre et sans humour; Ce n’est pas le cas. Le tout premier chapitre commence par un excellent humour large car nous voyons Kenji ainsi que sa mère ensemble dans le magasin se chamaillent la méthode. Initialement, Kenji se présente comme un peu de bumpkin, obsédé par la gestion du dépanneur. C’est une méthode éprouvée pour accrocher un public, commencer par une blague. Lentement, le manga s’installe dans un ton beaucoup plus grave, mais il y a toujours un brin d’humour qui coule avec le livre. Urasawa n’utilise pas seulement un style d’humour non plus. Certaines blagues sont extrêmement subtiles, ainsi que si vous ne payez pas d’intérêt ou de lecture aussi rapidement, vous les manquerez.
Il est évident maintenant que j’aime Kenji et que je lui découvre un personnage extrêmement sympathique. Sa caractéristique la plus excellentenull