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Entretiens et colonnes

Wayne Markley

par Wayne Markley

Dans le monde des livres de bandes dessinées, il y a une main pleine de créateurs dont les styles et la narration sont si distincts qu’il s’agit d’un régal lorsqu’ils publient un nouveau livre. Vous ne voyez pas ces talents faire des bandes dessinées de super-héros, mais vous avez à la place à raconter des histoires qui les intéressent. Je pense que c’est à leur avantage. Ces créateurs incluent Dan Clowes, Los Brothers Hernandez (qui se disputent avec les super-héros mais sont surtout connus pour leur propre création, leur amour et leurs fusées), et le sujet de ce blog, Charles Burns.

El Borbah

La sortie de Charles Burns n’est pas vraiment beaucoup, mais quand il publie une nouvelle histoire, cela vaut toujours la peine d’attendre. Sa première œuvre a été pour les livres bruts d’Art Speigelman. Là, il a fait deux histoires, Big Baby et Hard Bouilled Detective Histoires. Les deux, ainsi que le reste des premiers travaux des Burns, ont été collectés en trois volumes de couverture rigide publiés par Fantagraphics appelés la bibliothèque Charles Burns. Ces collections sont appelées El Borbah, Big Baby et Skin Deep. Les trois hardcovers ont été réimprimés dans Softcover qui sont toujours imprimés après que les couvertures durs ont été épuisées. El Borbah est environ un œil privé de 400 livres qui porte un masque et en train de lutter contre le singulet et est aussi dur que possible. Il y a des tonnes d’action et du crime conventionnel ici ainsi que bien plus qu’un clin d’œil à Luche Libre. Big Baby recueille les histoires brutes précédentes sur un jeune garçon qui quitte la sécurité de sa chambre et découvre toutes sortes de méchants dans le monde en dehors de sa maison. Big Baby a une grande dose de surréalisme ainsi que des tonnes de références de culture pop. Le troisième volume, Skin Deep, est une collection de nouvelles et de matériaux du carnet de croquis de Burns. Contrairement aux deux premières collections, c’est un peu beaucoup plus mélangé. Il ne présente pas un seul personnage ou un seul scénario une collection de tout ce qui n’est pas dans les deux premiers volumes.

Trou noir

Black Hole était Charles Burns Epic et l’une de ses rares incursions dans des livres de bandes dessinées conventionnels. C’était une histoire en douze parties racontée dans des bandes dessinées uniques, et a été collectée dans un volume massif. L’histoire a mis un certain temps à sortir et au fil du temps, il était passé de la presse d’évier de cuisine à Fantagraphics. (RIP Kitchen Sink Press, vous manquez). Black Hole avait tous les thèmes conventionnels de Burns sur le crime, la sexualité et un monde surréaliste où il semble que très peu de choses. Il raconte l’histoire de la banlieue dans les années 1970 où il y a un affliction inhabituelle qui traverse la communauté adolescente et elle est transmise par contact sexuel. Comme si ce n’était pas un concept assez inhabituel, il y a aussi une série de meurtres dans la petite ville avec la peste. Tout compte fait, c’est une histoire remarquable qui est à la fois complexe mais qui se sent si facile en la lisant. Cela fait partie de Burns Charms en tant que conteur; Son art est propre et gracieux, mais la narration est très complexe et créative. Burns est capable de créer des histoires qui sont pleinement étoffées au point d’être réelles, peu importe à quel point la prémisse pourrait être farfelue. Autant que j’aime la narration de Burns, ce n’est pas pour les jeunes lecteurs autant que son travail a la nudité et les histoires sont pour le public mature.

X’ed Out

Son nouveau travail vient de se terminer. Il s’agit d’une trilogie à couverture rigide composée de X’ed Out (2010), The Hive (2012) et Sugar Skull (2014). Ces trois de ces couvertures sont belles et les œuvres d’art sont lisses et lisses comme tous les œuvres de Burns. Ces trois couleurs durs toutes les couleurs, contrairement à Black Hole, qui était en noir et blanc. La couleur ajoute une toute nouvelle dimension aux œuvres d’art de Burns, comme avec de nombreux albums européens, les couleurs deviennent pratiquement une troisième couche avec le crayon et l’encre et ajoutent une profondeur et une plénitude à l’art. Le travail de Burns a été comparé à Herge, le développeur de Tin Tin, et d’une manière que je peux le voir, mais avec un style de narration plus lâche.

L’histoire réelle qui se déroule sur les trois albums est très difficile pour les résumés sans rien donner. Fondamentalement, il s’ouvre avec Doug se réveillant en entendant un buzz inhabituel dans sa chambre et en découvrant un trou dans son mur. Dans le trou, il voit son long chat décédé, Inky. Doug grimpe dans le trou pour essayer de récupérer de l’encre. De là, il entre dans un monde alternatif très inhabituel dirigé par des hommes de Lizard et tous les types de personnes distinctes faisant toutes sortes de petits travaux s’ils faisaient partie du monde en cours. Oh ouais, Doug rencontre une femme et les choses descendent de là.

La ruche

En même temps que nous suivons Doug et ses aventures dans une dimension alternative (peut-être. Il n’est pas expliqué où se trouve cet autre monde), il y a une histoire parallèle dans le monde sur un slacker dont la vie n’est pas ce qu’il espérait Ce serait le cas et il semble incapable de faire les meilleurs choix. Avec chacun des trois albums, les histoires sautent dans le temps. De plus, l’histoire de Slacker rebondit dans le temps en racontant son histoireLe montrant ses circonstances actuelles. Les deux histoires sont parallèles tout au long des trois volumes, chaque histoire atteignant une conclusion naturelle, mais pas nécessairement heureuse. Encore une fois, en raison du contenu sexuel, ces livres sont réservés aux lecteurs matures.

Crâne de sucre

Bien qu’il ait fallu six ans pour raconter cette histoire, je dois dire que je pense que cela en valait la peine. La narration me rappelle beaucoup le style surréaliste de Jim (Frank) avec une histoire beaucoup plus cohérente. Burns glisse gracieusement entre notre monde et le monde alternatif étrange de Doug. L’art est lisse et beau à regarder. Je pense que cette trilogie bénéficierait d’une deuxième ou d’une troisième lecture car il y a tellement de profondeur et de nuance à l’art et à l’histoire que je suis sûr d’avoir survécu à certaines des nuances. Dans l’ensemble, je pense que cette trilogie rivalise, sinon dépasse, son précédent classique, Black Hole. X’ed Out, The Hive et Sugar Skull valent tous la peine d’être retrouvés et expérimentés.

Donald Duck de Walt Disney: Ghost of the Grotto

Quelque chose pas par Burns que je voudrais recommander est Donald Duck: Ghost of the Grotto de Walt Disney, un petit livre de poche à 96 pages (dans la taille des collections de bande de journaux Garfield d’origine). Il recueille un certain nombre d’histoires à la fois courtes et longues. En plus de Ghost in the Grotto, la plus longue histoire du livre, il comprend également Donald the Fireman et un certain nombre de deux et trois pages histoires. Bien sûr, vous obtenez également Huey, Dewey et Louie dans pratiquement chaque histoire. Le stock de papier est brillant et blanc et idéal pour les histoires qui sont toutes écrites et dessinées par Carl Barks. Les couleurs sont fantastiques et chaudes et chaque histoire a tous les différents panneaux qui ont été coupés dans les collections précédentes restaurées. Il est amusant et intéressant de regarder de près l’art de Bark car il y a des gags subtils tout le temps en arrière-plan. C’est peut-être un oiseau ou un écureuil qui fait quelque chose de mignon, mais cela ajoute une autre dimension aux histoires. C’est un livre idéal pour les enfants jeunes et vieux et il appartient à chaque bibliothèque. Ma seule critique est qu’elle est un peu chère à 12,99 $, mais vaut chaque centime.

Tout ici est l’opinion de moi et ne reflète en rien les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. Je salue et j’attends avec impatience vos commentaires, bons et mauvais. Aimez-vous le travail de Charles Burns? Y a-t-il quelqu’un d’autre que vous sentez inaperçu ou sous-estimé? S’il vous plaît, faites-moi savoir. Je peux être trouvé à mfbway@aol.com.

Merci.

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Robert Greenberger

par Robert Greenberger

L’embauche de Joe Simon au début des années 1970 a été une curieuse décision de l’éditeur de DC Comics Carmine Infantino. Simon n’avait pas créé activement du matériel de bande dessinée pour un marché qui modifie rapidement depuis des années, travaillant plutôt sur Sick, un concurrent de Mad. Cependant, Infantino se précipitait pour affronter Marvel et croyait que Simon pourrait encore rester de la magie.

Sa production a été de courte durée ainsi qu’un étrange assortiment de fonctionnalités destiné à un public plus jeune, qui était une partie décroissante de la bande dessinée achetant du public. Il a fourni des essais comme l’équipe écologique dans le tout premier problème spécial ainsi que Champion Sports, mais ses nombreuses fournitures notoires étaient Prez.

Prez: le tout premier président adolescent

Tout comme l’Amérique se courrait sur le président Nixon, il y avait juste une nouvelle poignée The Oval Office, mettant en vedette Prez Rickard, âgée de 18 ans. Ses escapades ont duré quatre numéros simples, à partir de septembre 1973, avant qu’Infantino ne voyait les ventes et déboursent la prise. Le personnage a enduré, cependant, et a continué à apparaître dans différents titres avec les années précédant la récente nouvelle incarnation 52. DC recueille maintenant ces innombrables apparitions à Prez: le tout premier président adolescent.

Dans une interview avec Gary Groth, Simon a déclaré: «Je pensais que Prez était super. Je pensais que l’équipe écologique était super. J’hypothèse que j’étais le seul. [Rires.] Mais à ce moment-là, permettez-moi de vous dire quelque chose, rien ne se passait. Kirby faisait un livre après le livre, ainsi qu’ils bombardaient partout. Vous comprenez ce qu’était l’énoncé? “Si vous voulez arrêter la guerre, demandez à DC de le publier.” ”

Jim Simon a déclaré à The Everyday Beast: «C’était le début des années 70, Prez a été produit dans le studio de Joe Simon, dans la maison où nous résidons à Stony Brook, New York. J’assiduisais dans le studio. Jerry Grandetti, l’artiste, qui vivait à proximité, était là, ainsi que nous faisions tous des coups de pied dans les concepts pour un nouveau personnage de bande dessinée qui n’était pas un super-héros commun ainsi que celui en forme avec ces temps turbulents. Nous avons pu parler d’un film que nous avions tous vu à la télévision que nous avons apprécié, Wild in the Streets, ainsi que des riffages du film: à quoi pourrait ressembler l’Amérique si le mouvement des jeunes avait l’un des leurs à la Maison Blanche. Comme vous le savez, Joe a produit le magazine Satirical-Humor Sick, ainsi que je pense qu’il a vu beaucoup plus d’humour que le drame dans la prémisse PREZ. Nous avons tous finalement fait.

Prez # 2

Beaucoup de maman à l’époque envisageaient que leur enfant pourrait un jour grandir pour être président des États-Unis. Martha Rickard a fait les choses encore plus, ainsi que sa nommée nouveau-née Prez. Dans un monde quelque peu décalé, Prez a été exploité par le manager Smiley pour se présenter au Sénat après qu’une modification constitutionnelle ait abaissé l’âge de vote. Ignorant les plans politiques de Smiley, Rickard a eu la chance d’être dans le meilleur emplacement au meilleur moment, car la limite de 35 ans en tant que président a été abaissée et a été élue dans le plus grand bureau du pays.

Préz a rapidement nommé sa maman comme vice-présidente et que son frère a fini par être son secrétaire personnel. Son bon ami amérindien Eagle, totalement libre, a été affecté à la gestion du FBI. Toujours l’écologiste, Eagle totalement libre a déménagé son bureau à un tipi sur les rives de la rivière Potomac. Préz était en faveur de Gun Manage et, sans surprise, était ciblé pour l’assassinat.

Ensuite, le plaisir a commencé car Prez a dû repousser la vieille garde représentée par Smiley ainsi que ses copains, une milice de droite dirigée par le descendant de George Washington, ainsi que même par un paquet de vampires sans jambe. Ensuite, il y a eu le match d’échecs américain contre la Russie joué par des super-héros tirant des rayons d’énergie sur un de plus tout en considérant leur prochain déménagement.

Simon a composé et a édité la série avec l’art par le caricaturiste professionnel Jerry Grandetti, qui a également traité Simon dans l’équipe écologique ainsi que les Outsiders, une idée plus aborde (et sans rapport avec l’équipe créée par Mike W. Barr)) .

Supergirl # 10

Après l’annulation sans surprise du livre en mars 1974, Prez a ensuite été invité avec Supergirl # 10, le problème final de ce titre édité par Robert Kanigher, vient d’accepter un président adolescent dans l’univers DC. L’histoire de Cary Bates (qui aurait vraiment dû mieux comprendre), Art Saaf, ainsi que Vince Colletta ont vu la maison de la maison d’acier sauver la vie du président d’une plus grande tentative d’assassinat. C’était une configuration en tant que prêtresse vaudou nommée Hephzibah a utilisé une poupée pour gérer l’esprit de Supergirl, ce qui en fait le prochain assassin. Elle a dépassé le criminel qui a embauché l’héphzibah ainsi que le monde était beaucoup plus sans risque pour la démocratie.

Dans une note étrange, malgré le pré-implosion précédant l’implosion de DC de quatre ans, son cinquième et le Proble finalM a été retiré de la garde-robe et comprenait les bandes dessinées annulées ultra-rares Cavalcade # 2, mais est heureusement incluse ici pour les compléments.

Sandman # 54

Il a fallu dix-neuf ans ainsi que Neil Gaiman pour ressusciter le président adolescent, de tous les endroits, Sandman # 54. Ici, dans une histoire illustrée par Bryan Talbot ainsi que Michael Allred, il est compris comme «The Golden Boy» ainsi que d’offrir avec une autre tentative d’assassinat, bien que cette fois autour de sa fiancée jusqu’à présent inconnue. Lorsque Préz mourra, il découvre le manager Smiley en l’attendant, mais Dream offre au jeune gars en deuil la possibilité de voir des Amériques en alternance, travaillant maintenant comme philanthrope.

Vertigo Visions: prez # 1

Quelques années plus tard, Vertigo a publié Vertigo Visions: Prez # 1 avec «Prez: Sells Like Teen Président» d’Ed Brubaker ainsi que Eric Shanower. Un jeune homme déçu recherche l’ancien président, qui a disparu, croyant qu’il est le fils de Prez. Préz serait décédé d’un cancer du cerveau, une manifestation physique d’un cancer métaphorique poussant dans l’esprit collectif du pays parce que la directive conventionnelle de 1980 à 1992 sous Ronald Reagan ainsi que George H.W. Buisson.

Peut-être une poignée encore plus étrange que le personnage a été vue dans Batman de Frank Miller: The Dark Knight frappe à nouveau. Rick Rickard est un programme informatique qui gère une apparence humaine et finit par être la toute première intelligence synthétique à servir de commandant en chef. Ainsi que oui, ces pages seront également là.

La finale ainsi que de nombreuses apparitions récentes se trouvaient dans le Guide Multiversity, qui répertorie Earth-23 comme étant le monde où la version de Simon est apparue. Un PREZ différent est un leader du monde immortel sur la Terre-47, finançant le Syndicat de Dreamworld, peut-être un clin d’œil à Sandman.

Il y a une question que ce soit l’un des regards les plus étranges et encore plus convaincants sur un personnage préféré qui continue d’apparaître lorsque vous vous y attendez le moins.

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Prez: le tout premier président adolescent SC

Couvertures classiques de la base de données Grand Comics.

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par Robert Greenberger

Tout le monde sait que J. Jonah Jameson déteste Spider-Man. Pourquoi? Les premiers indices sont révélés dans Amazing Spider-Man # 1, dans une histoire qui présente son astronaute Kid John Jonah Jameson III, comme le déclare l’éditeur: «La jeunesse de cette nation doit apprendre à respecter les héros réels – des hommes comme mon fils , John Jameson, le pilote d’essai! Pas de monstres égoïstes tels que Spider-Man! » Bien sûr, lorsque le vaisseau spatial est en danger, il est excitant à la rescousse, établissant une relation entre les héros.

Homme-loup: la collection complète

Cependant, une décennie plus tard, Jameson se retrouvera en opposition au mur de mur, commençant un nouveau chapitre de sa vie alors qu’il devient homme-loup. Les voyages de Jameson ont fait de lui un personnage récurrent populaire, avec sa propre série de courte durée et ces premiers exploits sont maintenant collectés dans Man-Wolf: The Complete Collection, qui comprendra Amazing Spider-Man # 124-125, 189-190; Super-héros géants # 1; Créatures en liberté # 30-37; Marvel Premiere # 45-46; Marvel Team-Up # 36-37, Savage She-Hulk # 13-14, et la tête de Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Annual # 3.

Pendant que sur la lune, Jameson a trouvé une pierre rouge, spéciale parmi les autres roches de lune recueillies. Il l’a gardé de la NASA, seulement pour découvrir que son rayonnement cosmique le transformait en un puissant loup-garou. La pierre s’est révélée être un objet extra-dimensionnel connu sous le nom de Godstone mystique. Il était comme ça depuis six mois avant de se présenter à New York pour choquer son papa et combattre le héros.

En venant dans les talons des problèmes de mort de Gwen Stacy auparavant, tout faisait partie du plan du nouvel écrivain Gerry Conway de rafraîchir la série. “J’essayais de créer de nouveaux méchants amusants pour Spidey à combattre”, a déclaré Conway à Back Issue, “et à trouver un moyen de les impliquer personnellement dans le casting. Je me sentais comme si Spidey n’avait pas eu de bons nouveaux méchants étant donné que la cheville ouvrière est entrée en scène. J’ai aussi aimé l’idée d’une menace véritablement physique, plutôt que d’un autre scientifique torsadé dans un engin.

«J’ai senti que la relation entre Jameson et son enfant avait été sous-estimée. Je me souviens avoir été très affecté par la première histoire de John Jameson lorsque nous avons appris ce qui a motivé l’avoncé intense de Jonah pour Spider-Man – son sentiment que la grandeur de Spidey a diminué l’appréciation du public pour les «vrais» héros comme son fils, l’astronaute. Penser aux loups-garous et à la lune et vouloir impliquer un angle personnel m’a conduit à John Jameson d’une manière assez organique. »

Super-héros géants # 1

Ces histoires initiales, illustrées par Gil Kane et John Romita avec Tony Mortellaro avec le retrait entrant Ross Andru, ont mis en place la dynamique, mais, intéressant, il ne reviendrait pas à l’ASM pendant des années. Au lieu de cela, Conway l’a utilisé dans des super-héros de taille géante, une variation de Marvel Team-Up et ici Kane et Esposito ont poursuivi la saga avec Morbius le vampire vivant impliqué dans Jameson n’ayant plus besoin de contact avec la pierre pour se transformer.

Créatures en liberté # 30

L’action du lecteur doit avoir été suffisamment forte pour encourager le rédacteur en chef Roy Thomas pour commander une série homme-loup en tant que responsable de Creatures on the Loose. Initialement attribués à Doug Moench et George Tuska, ils ont eu les deux numéros pour commencer les choses avant que l’écrivain ne soit parti et que Tony Isabella a reçu la laisse et a amené Kraven le chasseur avec lui. Il s’est engagé dans un problème mais savait qu’il était trop engagé, alors a remis la série au nouveau venu David Anthony Kraft. Il a amené avec lui un nouveau collier: George Pérez.

Créatures en liberté # 34

«Il est comme un loup-garou de troisième ordre. Il court et il menace les gens. Il agit comme chaque loup-garou générique. Marvel avait déjà un loup-garou de nuit, qui n’était vraiment que l’homme du loup, alors pourquoi avez-vous besoin d’une copie d’une copie d’une copie? Je ne jette pas sur le travail qu’ils ont fait sur un loup-garou, mais c’est comme, faisons un spin-off d’un spin-off. C’est une série difficile à écrire – où optez-vous pour cela? Juste beaucoup plus d’histoires sur les courses la nuit. Où est l’avenir dans ce domaine? Je voulais un vrai personnage Marvel. Lorsque vous pensez aux personnages de Marvel, beaucoup d’entre eux sont des monstres, comme la chose. C’est un gars formidable, mais c’est un monstre. Alors je me suis dit: «L’homme-loup doit être un personnage de Marvel légitime. . Faites-le », a expliqué Kraft pour soutenir la question!

Après avoir pris deux numéros pour effacer les fils restants par ses prédécesseurs, la nouvelle équipe a commencé à créer une histoire cosmique qui a révélé que le Stargod d’un autre royaume, a créé la pierre pour léguer sa puissance à un successeur. Alors que les choses ne faisaient que commencer, la série a été malheureusement annulée. L’histoire impliquant une station spatiale avec 30 astronautes interdits, le haineux-marchand et S.H.I.E.L.D.La série s’est terminée sur un peu de cliffhanger, donc c’est un mais inhabituel qu’en même temps de ces derniers numéros, Man-Wolf était de retour sur Terre, se mélangeant dans une aventure avec Spidey et le Frankenstein Monster, gracieuseté de Conway, Sal Buscema et Vince Colletta.

Marvel Premiere # 45

Il faudrait trois ans plus tard avant que Kraft et Pérez aient eu la chance de commencer à aborder ces fils lâches avec deux numéros de Marvel Premiere en 1978. Mais ils n’ont pas été entièrement faits.

Un an plus tard, le scribe citoyen ASM Marv Wolfman, ainsi que l’artiste John Byrne et Jim Mooney, ramènent Jameson à la série avec les numéros 189 et 190 alors que son papa fait appel à la Dre Marla Madison pour l’aider à guérir, ce qui a aidé à enflammer leur romance . Ces plans sont interrompus par un Smyth mourant, designer des robots araignés, insistant sur le fait que JJJ sauve sa vie.

Amazing Spider-Man # 190

Kraft, à ce moment-là, écrivait Savage She-Hulk et a pris la décision de ramener le héros à fourrure, s’adressant à nouveau à son statu quo. Dans les numéros 13 et 14, illustrés par Mike Vosburg et Frank Springer, a également apporté Hellcat, juste parce que.

Il est normal que Kraft obtienne le dernier mot, même si ce n’était pas ce qu’il voulait. Le rédacteur en chef Jim Shooter a insisté sur le fait que Jameson soit guéri de son état. Kraft a travaillé avec les artistes Jim Sherman, Alan Weiss et Steve Mitchell pour faire comme dit, bien que, comme nous le savons aujourd’hui, rien reste cohérent, sauf le changement.

Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Annual # 3

Ce package sera certainement divertissant, bien qu’un peu décourageant la fréquence du changement, mais ce sont des histoires cruciales pour le personnage et une chance de voir des talents en herbe commencer à diffuser leurs ailes.

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Wayne Markley

par Wayne Markley

Près d’un an, DC a relancé tous leurs titres avec les meilleurs numéros. Ils ont connu différents niveaux de succès avec les nouveaux 52. Certains titres ont incroyablement bien réussi, comme Batman ainsi que Justice League. En fait, Batman est l’un des meilleurs livres que DC publie actuellement. Cependant, au cours du programme de l’année dernière, ils ont également annulé quelques livres, et en ont ajouté pour les remplacer pour conserver le nombre de titres à 52. Donc, cette fois-ci, je vais regarder les nouveaux titres qui ont ont été ajoutés en plus d’évaluer d’autres livres de DC, à la fois de leur empreinte vertigo en plus de leur ligne de jeunes.

DC a annulé six livres des 52 titres préliminaires qu’ils ont relancés. Les titres qui ont obtenu la hache étaient Hawk ainsi que The Dove, Blackhawks, OMAC, Guy at War, Static Shock, ainsi que M. Terrific. C’est dommage que j’appréciais vraiment Guy en guerre ainsi que OMAC. DC a pris un certain nombre de personnages de ces livres annulés et les a déplacés dans d’autres titres, tels que OMAC ainsi que M. Terrific. DC voit donc la garantie dans les personnages, même s’ils ne peuvent pas soutenir leurs propres titres. Sur les titres de remplacement.

Terre deux # 3

Le tout premier titre que je veux regarder la Terre deux. Ce livre est de James Robinson ainsi que Nikola Scott. Cela a été taquiné dans la presse Fan comme une relance de la Traditional Justice Society. J’espérais personnellement que c’était un livre qui fonctionnerait les anciens personnages du monde DC qui ont été anéantis avec le nouveau 52. Hélas, ce n’est pas l’un ni l’autre. L’histoire est quelques-unes de la bien meilleure écriture de Robinson, car quelques-uns de ses travaux récents, comme la Justice League of America (avant la relance), n’étaient pas extrêmement bons. Ce n’est pas autant que ses normes Starman, mais c’est un livre bien écrit aussi bien qu’il semble joli. Malheureusement, ce n’est pas la JSA traditionnelle ou un retour au monde DC traditionnel, mais c’est un relâchement «moderne» de ce que j’assompt Un JSA que je reconnais jamais. Je vais lui offrir la possibilité de voir où cela va, mais sur la base du tout premier numéro, ce n’est pas pour moi.

Le meilleur des mondes # 3

Vient ensuite le meilleur des mondes. Maintenant, ce livre que j’ai vraiment apprécié. C’est une histoire amusante avec un dialogue extrêmement bon de Paul Levitz ainsi qu’un excellent art de George Perez ainsi que Kevin Maguire. Ce livre prend la chasseresse de la récente mini-série ainsi que de Power Woman des pages de M. Fantastic et les combine en un seul livre. C’est essentiellement l’histoire de deux héros qui sont de la Terre 2 et finissent en quelque sorte sur Terre 1 et essaient de revenir sur Terre 2. Je me suis vraiment ravi de ce titre. Que cela durera ou non, seul le temps le dira, mais j’espère que oui.

Compose h # 3

Une autre version récente est Dial H. Il s’agit au moins du quatrième essai pour relancer cette série traditionnelle des années 1960. Il est écrit par l’écrivain d’horreur China Mieville. Je dirai qu’il a une très bonne couverture de Brian Bolland. L’histoire est fascinante et je verrai où elle va, mais en tant que premier problème, cela ne m’a pas fait aussi bien que l’art m’a laissé froid. Je peux voir potentiel ici, donc je vais le vérifier un peu plus longtemps et voir où il va. En dehors du magnifique cadran étant dans le livre, il y a extrêmement un peu dans cette incarnation du livre que les fans originaux apprécieraient.

Batman, incorporé # 3

Un autre titre présenté est Batman, incorporé. Tout comme l’incarnation précédente, ce livre est écrit par Grant Morrison. Sur la base des versions antérieures de ce livre, ainsi que de la composition de Grant (comme en action), ce livre ne sera pas pour moi. Alors que j’apprécie vraiment de nombreux autres titres de Batman, tels que Batman, Nightwing, ainsi que Batman ainsi que Robin, je ne me réjouissais pas des versions précédentes de Batman, Inc. et je ne vois rien dans ce nouveau renouveau au taux d’intérêt moi. Ce titre devrait être la mélodie du cygne de Morrison sur Batman.

Les Ravagers # 3

Les Ravagers tournent des pages de Superboy ainsi que des Teen Titans. La prémisse est qu’il y a quatre héros pour adolescents en fuite d’une entreprise de trucs qui souhaite les transformer en super-villains. J’ai vérifié quelques-unes des apparitions des Ravagers dans Teen Titans ainsi que Superboy ainsi que je n’ai pas été impressionné. Il me semble que ce n’est qu’un itinéraire d’une idée qui a été faite à mort ainsi que beaucoup mieux de Marvel. Je suis prêt à offrir au titre en solo une chance, mais je n’ai pas vraiment d’espoir. Pour être juste, je ne suis pas le public cible de ce titre ou de Teen Titans.

G.I. bataille n ° 3

Enfin, nous avons G.I. Combat. Maintenant, voici un titre que j’ai apprécié. Ok, je suis une ventouse pour DC War Books en général, ainsi que pendant que je détestais Guy en guerre au début,Le cerveau fiévreux de Markley: le nouveau de DC ……… ..um… .6? (###) Cette publication est déposée sous:

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Wayne Markley

par Wayne Markley

Près d’un an, DC a relancé tous leurs titres avec les meilleurs numéros. Ils ont connu différents niveaux de succès avec les nouveaux 52. Certains titres ont incroyablement bien réussi, comme Batman ainsi que Justice League. En fait, Batman est l’un des meilleurs livres que DC publie actuellement. Cependant, au cours du programme de l’année dernière, ils ont également annulé quelques livres, et en ont ajouté pour les remplacer pour conserver le nombre de titres à 52. Donc, cette fois-ci, je vais regarder les nouveaux titres qui ont ont été ajoutés en plus d’évaluer d’autres livres de DC, à la fois de leur empreinte vertigo en plus de leur ligne de jeunes.

DC a annulé six livres des 52 titres préliminaires qu’ils ont relancés. Les titres qui ont obtenu la hache étaient Hawk ainsi que The Dove, Blackhawks, OMAC, Guy at War, Static Shock, ainsi que M. Terrific. C’est dommage que j’appréciais vraiment Guy en guerre ainsi que OMAC. DC a pris un certain nombre de personnages de ces livres annulés et les a déplacés dans d’autres titres, tels que OMAC ainsi que M. Terrific. DC voit donc la garantie dans les personnages, même s’ils ne peuvent pas soutenir leurs propres titres. Sur les titres de remplacement.

Terre deux # 3

Le tout premier titre que je veux regarder la Terre deux. Ce livre est de James Robinson ainsi que Nikola Scott. Cela a été taquiné dans la presse Fan comme une relance de la Traditional Justice Society. J’espérais personnellement que c’était un livre qui fonctionnerait les anciens personnages du monde DC qui ont été anéantis avec le nouveau 52. Hélas, ce n’est pas l’un ni l’autre. L’histoire est quelques-unes de la bien meilleure écriture de Robinson, car quelques-uns de ses travaux récents, comme la Justice League of America (avant la relance), n’étaient pas extrêmement bons. Ce n’est pas autant que ses normes Starman, mais c’est un livre bien écrit aussi bien qu’il semble joli. Malheureusement, ce n’est pas la JSA traditionnelle ou un retour au monde DC traditionnel, mais c’est un relâchement «moderne» de ce que j’assompt Un JSA que je reconnais jamais. Je vais lui offrir la possibilité de voir où cela va, mais sur la base du tout premier numéro, ce n’est pas pour moi.

Le meilleur des mondes # 3

Vient ensuite le meilleur des mondes. Maintenant, ce livre que j’ai vraiment apprécié. C’est une histoire amusante avec un dialogue extrêmement bon de Paul Levitz ainsi qu’un excellent art de George Perez ainsi que Kevin Maguire. Ce livre prend la chasseresse de la récente mini-série ainsi que de Power Woman des pages de M. Fantastic et les combine en un seul livre. C’est essentiellement l’histoire de deux héros qui sont de la Terre 2 et finissent en quelque sorte sur Terre 1 et essaient de revenir sur Terre 2. Je me suis vraiment ravi de ce titre. Que cela durera ou non, seul le temps le dira, mais j’espère que oui.

Compose h # 3

Une autre version récente est Dial H. Il s’agit au moins du quatrième essai pour relancer cette série traditionnelle des années 1960. Il est écrit par l’écrivain d’horreur China Mieville. Je dirai qu’il a une très bonne couverture de Brian Bolland. L’histoire est fascinante et je verrai où elle va, mais en tant que premier problème, cela ne m’a pas fait aussi bien que l’art m’a laissé froid. Je peux voir potentiel ici, donc je vais le vérifier un peu plus longtemps et voir où il va. En dehors du magnifique cadran étant dans le livre, il y a extrêmement un peu dans cette incarnation du livre que les fans originaux apprécieraient.

Batman, incorporé # 3

Un autre titre présenté est Batman, incorporé. Tout comme l’incarnation précédente, ce livre est écrit par Grant Morrison. Sur la base des versions antérieures de ce livre, ainsi que de la composition de Grant (comme en action), ce livre ne sera pas pour moi. Alors que j’apprécie vraiment de nombreux autres titres de Batman, tels que Batman, Nightwing, ainsi que Batman ainsi que Robin, je ne me réjouissais pas des versions précédentes de Batman, Inc. et je ne vois rien dans ce nouveau renouveau au taux d’intérêt moi. Ce titre devrait être la mélodie du cygne de Morrison sur Batman.

Les Ravagers # 3

Les Ravagers tournent des pages de Superboy ainsi que des Teen Titans. La prémisse est qu’il y a quatre héros pour adolescents en fuite d’une entreprise de trucs qui souhaite les transformer en super-villains. J’ai vérifié quelques-unes des apparitions des Ravagers dans Teen Titans ainsi que Superboy ainsi que je n’ai pas été impressionné. Il me semble que ce n’est qu’un itinéraire d’une idée qui a été faite à mort ainsi que beaucoup mieux de Marvel. Je suis prêt à offrir au titre en solo une chance, mais je n’ai pas vraiment d’espoir. Pour être juste, je ne suis pas le public cible de ce titre ou de Teen Titans.

G.I. bataille n ° 3

Enfin, nous avons G.I. Combat. Maintenant, voici un titre que j’ai apprécié. Ok, je suis une ventouse pour DC War Books en général, ainsi que pendant que je détestais Guy en guerre au début,

Deathstroke est l’un des personnages les plus importants de DC Comics. Bien qu’il soit venu devant Deadpool (qui était, en partie, une parodie de Deathstroke), il est le plus fin de croire de lui comme Deadpool sans l’humour. Il est en colère, violent, stoïque, anti-héros. Ou héros. Ou méchant. Même Slade Wilson ne comprend pas ce qu’il est. Bien sûr, il a essayé de tuer les adolescents tout en ayant un lien sexuel avec un mineur. Difficile de transformer le héros après cela, non? Pourtant, ce même gars a fait l’option angoissante pour tuer son seul fils bien-aimé et bon cœur pour sauver le monde. Un père féroce sacrifiant un fils détendu pour sauver tout le monde? Peu d’histoires frappent si bien le symbolisme biblique. Malgré les comparaisons de Dieu de l’Ancien Testament, c’est cette dynamique qui motive Deathstroke Inc # 1. Slade souhaite comprendre: est-il un héros ou un méchant?

Deathstroke Inc # 1 est l’une des plus belles problèmes de Joshua Williamson

(Image: DC Comics)

D’une manière ou d’une autre, Joshua Williamson établit un équilibre entre rien de ce qui se passe aussi bien. À tout premier coup d’œil, c’est une lumière comique entièrement action sur l’intrigue. Cependant, avec seulement quelques panneaux ainsi que des conversations, la bande dessinée rebondit vers une déconstruction de personnage. Ce qui est encore plus fascinant, c’est que c’est le personnage qui fait la déconstruction. Dans Deathstroke Inc # 1, Slade Wilson prend une tâche avec Trust, une entreprise de bouclier qui fait définitivement quelque chose de mal. Slade déclare qu’il le fait pour l’argent, mais Black Canary l’appelle. Sa réaction?

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(Image: DC Comics)

Bien qu’il plaisante sur la mort, la raison réelle est en quelque sorte plus déprimante. Il se conforme à cela à son dilemme moral. Super gars ou pauvre gars? Il a rejoint la confiance pour essayer d’être le gars formidable. Cependant, quand il découvre ce qu’ils font, il va être un gars formidable extrêmement bouleversé. En fait, ce dilemme moral n’est-il pas déjà une qualité héroïque. Un méchant ne croirait pas de manière aussi introspective sur sa méchanceté. Slade est-elle un méchant héroïque? C’est ce qui rendra Deathstroke Inc de Williamson si engageant au-delà du problème n ° 1 – voir Slade lutter avec cette dualité. En plus de putain, il aurait été excellent de voir Joe Manganiello dans un film DeathStroke consulter cette dynamique.

L’art fait du tout premier problème une bande dessinée parfaite

(Image: DC Comics)

Une bonne composition est une chose. Le grand art est un autre. Cependant, quand l’art vous donne l’impression de regarder un film plutôt que de regarder des images fixes? C’est incroyable, ainsi que cela a besoin d’une histoire engageante pour travailler. Heureusement, le script de Williamson permet à l’artiste Howard Doorcerson ainsi qu’à Hi-Fi coloriste de faire de la merde folle. Comme un raz de marée de miel d’abeille maléfique. L’action dans Deathstroke # 1 est énorme et dynamique. C’est ce que nous voulons ainsi que dans les bandes dessinées de super-héros, en particulier celles avec des personnages comme Slade Wilson.

C’est une série vraiment attrayante. De plus que cela n’est pas seulement basé sur le tout premier numéro, mais l’aperçu de ce qui va arriver.

(Image: DC Comics)

Quel scénario semble le plus prometteur? Slade dans l’espace? Slade vs Robin? Ou Slade ainsi que la maison tordu?
(Image en vedette: DC Comics)

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communiqué de presse

Duane Swierczynski

16 juillet 2013, Mt. Laurel, NJ: Dynamite accueille fièrement Duane Swierczynski en tant que plus récent écrivain de haut niveau à contribuer à leur ligne de bandes dessinées croissante de bandes dessinées, avec un tout nouveau thriller appelé Ex-Con. Cette annonce arrive en collaboration avec l’apparition de l’écrivain au San Diego Comic-Con en tant qu’invité spécial du spectacle.

“C’est la première fois que j’écris une bande dessinée à la criminalité hardbouleuse complète”, explique Swierczynski. “Ce qui est étrange, parce que je suis un romancier criminel depuis pratiquement une décennie maintenant et j’aime beaucoup plus les bandes dessinées du crime que tout autre genre. Enfin, grâce aux gens de Dynamite, deux de mes amours formidables entrent en collision dans l’ancien. »

La prémisse de l’ex-CON s’adapte parfaitement aux côtés de la liste actuelle de Dynamite de titres de ligne de crime percutants, Red Team (par Garth Ennis et Craig Cermak) et Uncanny (par Andy Diggle et Aaron Campbell). “Comme son nom l’indique, nous allons suivre un prison fraîchement sorti de San Quentin après cinq années brutales”, explique Swierczynski. «Il s’agit d’un escroc de haut niveau qui pensait qu’il pouvait surpasser les flics, ses marques, ses concurrents – à peu près tout le monde – et cinq ans plus tard, il est toujours sous le choc. Pour rester en vie à l’intérieur, il a dû garantir une faveur à un condamné qui est à peu près un cauchemar vivant dans une cage, et maintenant que notre homme est sorti, il redoute d’avoir à payer. ”

Swierczynski fait également allusion à une touche dans la narration. “Il y a aussi un angle psychologique pour l’ex-CON que je ne veux pas encore gâcher, mais c’est quelque chose à terminer avec la neurologie, et vous allez le voir sur la toute première page du conflit. J’adore les histoires du crime avec des narrateurs peu fiables… mais notre homme n’est pas fiable d’une manière complètement différente. J’espère que les lecteurs de mes romans de crime (comme Fun & Games et The Wheelman) se sentiront mieux à la maison avec l’ancien-CON. De même, j’espère que les fans de bandes dessinées qui m’ont suivi à travers des séries comme Punisher, le juge Dredd et X donneront également un coup de feu. »

Nick Barrucci, PDG et éditeur de Dynamite, ajoute: «Je ne peux pas exprimer à quel point je suis heureux d’annoncer enfin notre premier projet avec Duane. J’ai commencé à parler à Duane il y a plusieurs années alors qu’il commençait sa deuxième profession dans la bande dessinée, ajoutant à son travail en prose. Mais nous n’étions pas le seul éditeur le poursuivant. En lui parlant, il semblait évident que sa meilleure route pour commencer serait l’exclusivité que Marvel offrait. Nous sommes restés en contact, et lorsque son exclusivité était terminée, il était totalement libre de travailler avec nous sur de nouveaux projets, la ligne du crime semblait être idéal pour lui. Vaut certainement la peine d’attendre, car je pense que Duane Swierczynski est l’un des écrivains les plus intelligents de la bande dessinée aujourd’hui, avec une bibliothèque substantielle de puissances traditionnelles à son nom. Il est également un auteur accompli de romans du crime, et je peux penser à personne mieux adapté pour livrer un drame criminel et brutal. Gardez un œil sur l’ex-CON, ce sera comme aucun autre titre sur les tribunes! »

Dynamite annonce également que l’artiste populaire Tim Bradstreet (Punisher, The Shadow) offrira des illustrations de couverture pour l’ex-série.

Pour l’art et bien plus d’informations, veuillez visiter :.

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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

KC Carlson par Stuart Immonen

Une colonne KC par KC Carlson

Tout d’abord, éloignons la mauvaise nouvelle. Aujourd’hui, je parle de quelque chose qui est au prix de 500 $. (Mais inclura la remise de Westfield si elle est achetée par nous!) Il pèse également environ 28 livres, et il mesure environ 12,5 “de haut x 13,5” de largeur de 8 “de profondeur. Oui, c’est une boîte.

Qu’y a-t-il dans la boîte, vous vous demandez peut-être? Eh bien, en ce moment, rien, car la boîte n’existe probablement pas encore physiquement. Et il n’existe pas encore car il ne sera même pas expédié avant novembre. (De cette année, au moins. Espérons…)

Crise sur le coffret Infinite Earths

Voici quelques personnes associées à ce qui est dans la boîte: Marv Wolfman, George Pérez, Gardner Fox, Mike Sekowsky, Roy Thomas, Dick Dillin, Gerry Conway et (comme ils disent) beaucoup d’autres. Lorsque la boîte sera réellement terminée, la nouvelle illustration sera de Nicola Scott et Jerry Ordway. Cette image que vous voyez d’une boîte ailleurs sur cette page est une boîte en fourgon mettant en vedette des illustrations assez célèbres mais passées d’Alex Ross (de la crise Absolute Edition). La vraie boîte (et son œuvre) n’existe pas encore – mais DC doit vous montrer quelque chose pour vous exciter avant novembre.

Alors, qu’y a-t-il dans la boîte?

Je pensais que tu ne demanderais jamais…

À l’intérieur de la boîte se trouvent 14 livres à couverture rigide qui collecteront (espérons-le) tout ce que DC a produit au fil des décennies qui a quelque chose à voir avec les nombreux projets liés à la crise de DC – y compris toutes les Justice League of America (JLA) / Justice Society of America (JSA) Équipes annuelles des pages de Justice League of America! Pour ceux d’entre vous, contrairement à moi, trop jeunes pour se souvenir, c’est de là que vient le titre de «crise» à l’origine. Le premier crossover JLA / JSA, en 1963, s’appelait «Crisis on Earth-one! / Crisis on Earth-Two!»

Voici un aperçu des couvertures durs, collectivement appelée la crise du coffret Infinite Earths:

Justice League of America # 21

Crisis sur plusieurs terres Vol. 1 HC

Collecte Justice League of America # 21-22, 29-30, 37-38 et 46-47

Crisis sur plusieurs terres Vol. 2 HC

Collecte Justice League of America # 55-56, 64-65, 73-74 et 82-83

Crisis sur plusieurs terres Vol. 3 HC

Collecte Justice League of America # 91-92, 100-102, 107-108 et 113

Crisis sur plusieurs terres Vol. 4 HC

Collecte Justice League of America # 123-124, 135-137 et 147-148

Crisis sur plusieurs terres Vol. 5 HC

Collecte Justice League of America # 159-160, 171-172 et 183-185

Crisis sur plusieurs terres Vol. 6 HC

Collecte Justice League of America # 195-197, 207-209 et All-Star Squadron # 14-15

Crise sur Infinite Earths # 1

Crise sur Infinite Earths HC

Recueille la crise sur Infinite Earths # 1-12

Crise sur Infinite Earths: All-Star Squadron HC

Nouveau titre! Collecte All-Star Squadron # 50-60

Green Lantern # 194

Crise sur Infinite Earths: Green Lantern HC

Nouveau titre! Collecte Green Lantern # 194-198, la Légion des super-héros # 16 et 18, et les hommes Omega # 31 & # 33

Crise sur Infinite Earths: Justice League HC

Nouveau titre! Collecte la fureur de Firestorm # 41-42, Detective Comics # 558, Wonder Woman # 327-329 et The New Teen Titans # 13-14

Legends of the DC Universe: Crisis on Infinite Earths # 1

Crise sur Infinite Earths: Legends HC

Nouveau titre! Collecte les perdants spéciaux # 1, Swamp Thing # 44 & 46, Legends of the DC Universe: Crisis on Infinite Earths # 1, Blue Devil # 17 & 18 et Amethyst # 13

Infinity, Inc. # 18

Crise sur Infinite Earths: Infinity, inc. HC

Nouveau titre! Collecte Infinity, Inc. # 18-25, Infinity, Inc. Annual # 1 et Justice League of America # 244-245 (Note de l’éditeur: Ce volume contient les premiers travaux de Todd McFarlane.)

DC Comics présente # 88

Crise sur Infinite Earths: Superman HC

Nouveau titre! Collecte DC Comics présente # 78, 86-88 et 94-95, Superman # 413-415 et Justice League of America Annual # 3

Crise sur les terres infinies: derrière la crise HC

Nouveau titre! Collecte l’histoire de l’univers DC # 1-2, des apparitions avant la crise du moniteur, du matériel en coulisses, et plus encore!

Si vous n’avez jamais rien acheté lié à la crise et que vous voulez tout en même temps, cela pourrait être quelque chose à demander au Père Noël. (Considérant que ce ne sera pas sorti avant la fin de l’année de toute façon…) Mais si vous êtes comme moi et que vous avez une crise dans plusieurs formats différents – mon préféré est l’édition absolue de slimcase avec le recueil et tout ses coulisses Secrets… ce qui est très probablement à guichets fermés depuis longtemps! – C’est une décision difficile à prendre. C’est beaucoup de moolah pour beaucoup de multivers!

Quoi que vous choisissiez… passez un bon Noël de crise!

(Attendez… ce n’est qu’en avril… a-t-il été annoncé le 1er avril? Hmmm…)

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KC Carlson: Vous vous demandez combien de personnes savent que le titre de cette colonne est également le nom d’un album populaire de 1975? Voici un indice: ils sont un groupe britannique (assez populaire en Amérique), et cet album particulier a été le premier album que le groupe a enregistré en Amérique. Là encore, puisque cet album est presque 45Des années, il est logique que vous n’ayez peut-être pas entendu parler.

Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. Surtout cette chose qui vous a vraiment irrité. repose bien, vern.

(BTW, c’est SuperTramp.)