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Entretiens et colonnes
Wayne Markley
par Wayne Markley
Dans le monde des livres de bandes dessinées, il y a une main pleine de créateurs dont les styles et la narration sont si distincts qu’il s’agit d’un régal lorsqu’ils publient un nouveau livre. Vous ne voyez pas ces talents faire des bandes dessinées de super-héros, mais vous avez à la place à raconter des histoires qui les intéressent. Je pense que c’est à leur avantage. Ces créateurs incluent Dan Clowes, Los Brothers Hernandez (qui se disputent avec les super-héros mais sont surtout connus pour leur propre création, leur amour et leurs fusées), et le sujet de ce blog, Charles Burns.
El Borbah
La sortie de Charles Burns n’est pas vraiment beaucoup, mais quand il publie une nouvelle histoire, cela vaut toujours la peine d’attendre. Sa première œuvre a été pour les livres bruts d’Art Speigelman. Là, il a fait deux histoires, Big Baby et Hard Bouilled Detective Histoires. Les deux, ainsi que le reste des premiers travaux des Burns, ont été collectés en trois volumes de couverture rigide publiés par Fantagraphics appelés la bibliothèque Charles Burns. Ces collections sont appelées El Borbah, Big Baby et Skin Deep. Les trois hardcovers ont été réimprimés dans Softcover qui sont toujours imprimés après que les couvertures durs ont été épuisées. El Borbah est environ un œil privé de 400 livres qui porte un masque et en train de lutter contre le singulet et est aussi dur que possible. Il y a des tonnes d’action et du crime conventionnel ici ainsi que bien plus qu’un clin d’œil à Luche Libre. Big Baby recueille les histoires brutes précédentes sur un jeune garçon qui quitte la sécurité de sa chambre et découvre toutes sortes de méchants dans le monde en dehors de sa maison. Big Baby a une grande dose de surréalisme ainsi que des tonnes de références de culture pop. Le troisième volume, Skin Deep, est une collection de nouvelles et de matériaux du carnet de croquis de Burns. Contrairement aux deux premières collections, c’est un peu beaucoup plus mélangé. Il ne présente pas un seul personnage ou un seul scénario une collection de tout ce qui n’est pas dans les deux premiers volumes.
Trou noir
Black Hole était Charles Burns Epic et l’une de ses rares incursions dans des livres de bandes dessinées conventionnels. C’était une histoire en douze parties racontée dans des bandes dessinées uniques, et a été collectée dans un volume massif. L’histoire a mis un certain temps à sortir et au fil du temps, il était passé de la presse d’évier de cuisine à Fantagraphics. (RIP Kitchen Sink Press, vous manquez). Black Hole avait tous les thèmes conventionnels de Burns sur le crime, la sexualité et un monde surréaliste où il semble que très peu de choses. Il raconte l’histoire de la banlieue dans les années 1970 où il y a un affliction inhabituelle qui traverse la communauté adolescente et elle est transmise par contact sexuel. Comme si ce n’était pas un concept assez inhabituel, il y a aussi une série de meurtres dans la petite ville avec la peste. Tout compte fait, c’est une histoire remarquable qui est à la fois complexe mais qui se sent si facile en la lisant. Cela fait partie de Burns Charms en tant que conteur; Son art est propre et gracieux, mais la narration est très complexe et créative. Burns est capable de créer des histoires qui sont pleinement étoffées au point d’être réelles, peu importe à quel point la prémisse pourrait être farfelue. Autant que j’aime la narration de Burns, ce n’est pas pour les jeunes lecteurs autant que son travail a la nudité et les histoires sont pour le public mature.
X’ed Out
Son nouveau travail vient de se terminer. Il s’agit d’une trilogie à couverture rigide composée de X’ed Out (2010), The Hive (2012) et Sugar Skull (2014). Ces trois de ces couvertures sont belles et les œuvres d’art sont lisses et lisses comme tous les œuvres de Burns. Ces trois couleurs durs toutes les couleurs, contrairement à Black Hole, qui était en noir et blanc. La couleur ajoute une toute nouvelle dimension aux œuvres d’art de Burns, comme avec de nombreux albums européens, les couleurs deviennent pratiquement une troisième couche avec le crayon et l’encre et ajoutent une profondeur et une plénitude à l’art. Le travail de Burns a été comparé à Herge, le développeur de Tin Tin, et d’une manière que je peux le voir, mais avec un style de narration plus lâche.
L’histoire réelle qui se déroule sur les trois albums est très difficile pour les résumés sans rien donner. Fondamentalement, il s’ouvre avec Doug se réveillant en entendant un buzz inhabituel dans sa chambre et en découvrant un trou dans son mur. Dans le trou, il voit son long chat décédé, Inky. Doug grimpe dans le trou pour essayer de récupérer de l’encre. De là, il entre dans un monde alternatif très inhabituel dirigé par des hommes de Lizard et tous les types de personnes distinctes faisant toutes sortes de petits travaux s’ils faisaient partie du monde en cours. Oh ouais, Doug rencontre une femme et les choses descendent de là.
La ruche
En même temps que nous suivons Doug et ses aventures dans une dimension alternative (peut-être. Il n’est pas expliqué où se trouve cet autre monde), il y a une histoire parallèle dans le monde sur un slacker dont la vie n’est pas ce qu’il espérait Ce serait le cas et il semble incapable de faire les meilleurs choix. Avec chacun des trois albums, les histoires sautent dans le temps. De plus, l’histoire de Slacker rebondit dans le temps en racontant son histoireLe montrant ses circonstances actuelles. Les deux histoires sont parallèles tout au long des trois volumes, chaque histoire atteignant une conclusion naturelle, mais pas nécessairement heureuse. Encore une fois, en raison du contenu sexuel, ces livres sont réservés aux lecteurs matures.
Crâne de sucre
Bien qu’il ait fallu six ans pour raconter cette histoire, je dois dire que je pense que cela en valait la peine. La narration me rappelle beaucoup le style surréaliste de Jim (Frank) avec une histoire beaucoup plus cohérente. Burns glisse gracieusement entre notre monde et le monde alternatif étrange de Doug. L’art est lisse et beau à regarder. Je pense que cette trilogie bénéficierait d’une deuxième ou d’une troisième lecture car il y a tellement de profondeur et de nuance à l’art et à l’histoire que je suis sûr d’avoir survécu à certaines des nuances. Dans l’ensemble, je pense que cette trilogie rivalise, sinon dépasse, son précédent classique, Black Hole. X’ed Out, The Hive et Sugar Skull valent tous la peine d’être retrouvés et expérimentés.
Donald Duck de Walt Disney: Ghost of the Grotto
Quelque chose pas par Burns que je voudrais recommander est Donald Duck: Ghost of the Grotto de Walt Disney, un petit livre de poche à 96 pages (dans la taille des collections de bande de journaux Garfield d’origine). Il recueille un certain nombre d’histoires à la fois courtes et longues. En plus de Ghost in the Grotto, la plus longue histoire du livre, il comprend également Donald the Fireman et un certain nombre de deux et trois pages histoires. Bien sûr, vous obtenez également Huey, Dewey et Louie dans pratiquement chaque histoire. Le stock de papier est brillant et blanc et idéal pour les histoires qui sont toutes écrites et dessinées par Carl Barks. Les couleurs sont fantastiques et chaudes et chaque histoire a tous les différents panneaux qui ont été coupés dans les collections précédentes restaurées. Il est amusant et intéressant de regarder de près l’art de Bark car il y a des gags subtils tout le temps en arrière-plan. C’est peut-être un oiseau ou un écureuil qui fait quelque chose de mignon, mais cela ajoute une autre dimension aux histoires. C’est un livre idéal pour les enfants jeunes et vieux et il appartient à chaque bibliothèque. Ma seule critique est qu’elle est un peu chère à 12,99 $, mais vaut chaque centime.
Tout ici est l’opinion de moi et ne reflète en rien les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. Je salue et j’attends avec impatience vos commentaires, bons et mauvais. Aimez-vous le travail de Charles Burns? Y a-t-il quelqu’un d’autre que vous sentez inaperçu ou sous-estimé? S’il vous plaît, faites-moi savoir. Je peux être trouvé à mfbway@aol.com.
Merci.